martes, 15 de abril de 2008

ESTRENO MAYO

VamosViendo Cine

presenta

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD
de Néstor Frenkel

Leer nota completa en RADAR (Página/12 - 27/04/08)


10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI - (Competencia Argentina)

Mención especial de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 (Competencia Documental Iberoamericano)
XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American
Showcase (Panorama)
***
Mención del Jurado Buenos Aires Lab. – 8º BAFICI 2006

***


ESTRENO 1° de Mayo
Village Recoleta

2 de mayo

Complejo Tita Merello

3 de mayo
MALBA Cine - sábados y domingos de todo el mes -

ver trailer


Declarada de interés por:

Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos


Datos técnicos: Argentina / 2007 / Color / 35 mm / 95 min. / Ultra-stereo / Apta Todo Público


Lo que se dijo durante el 10° BAFICI:


"Una parábola increíble y una metáfora perfecta sobre estos tiempos"

Diego Batlle, La Nación


"Una historia tan redonda que parece ficcional"

Miguel Frias, Clarín


"Un raro equilibrio entre un gran sentido del humor y una sensibilidad auténtica"

Mariano Kairuz, Página/12


"La riqueza y contundencia de las palabras y las imágenes no dejan espacio para la solemnidad y va creando la avidez de querer adentrarse más en la historia"

Mariano D'Andrea, Perfil


"Un documental interesante que evita los lugares comunes, y sonríe y se entristece con sus personajes"

Paraná Sendrós, Ámbito Financiero


"Un cine justo, en el sentido ético y estético de la palabra"

Tomás Binder, Sin aliento


"Festivo, alegre e incisivo documental"

Agustín Mango, Otros Cines


"Una gran película con una gracia poco habitual para los documentales nacionales"

Nazareno Brega, Terra


"Personajes y anécdotas muy graciosas, un gran trabajo de investigación y momentos de gran sinceridad en los entrevistados"

Quintin, La lectora provisoria


"El caso de Federación es extraordinario, parece una maqueta de la Argentina. Con humor sutil, la película encuentra el tono que esta historia merecía"

Ricardo Ottone, Subjetiva


http://www.vamosviendocine.com.ar/

viernes, 28 de marzo de 2008

10º BAFICI

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD

de Néstor Frenkel

X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - Competencia Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 - Competencia Documental Iberoamericano

XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase - Panorama

http://www.vamosviendocine.com.ar/

Sinopsis

Este documental cuenta la particular y paradójica historia de Federación, un pueblo entrerriano que en los años setenta fue demolido e inundado, y sus pobladores trasladados compulsivamente a una “Nueva Ciudad” debido a la construcción de la represa de Salto Grande.

Hoy, casi 30 años después, Federación es visitada por miles de turistas. No es gracias a la explotación de su conmovedora historia o de los restos de la vieja ciudad que se dejan ver cuando baja el nivel del lago, sino por sus aguas termales descubiertas a mediados de los años noventa. Como ellos mismos repiten, casi como una oración: “lo que el agua nos quitó, el agua nos devolvió”.

Construcción de una Ciudad retrata de forma original, emotiva y con toques de humor a los actuales protagonistas de esta historia, personajes que luchan por recobrar algo del pasado o por olvidarlo definitivamente. A través de entrevistas y películas familiares de la época, invita a reflexionar acerca de la identidad, la memoria, el progreso y la historia argentina.

ver trailer


Ficha Técnica


Dirección: Néstor Frenkel
Guión: Néstor Frenkel
Producción: Sofía Mora
Cámara / Fotografía: Diego Poleri
Música: Javier Ntaca
Sonido: Javier Farina
Edición: Néstor Frenkel
On line: Alejandro Nakano
Asist. Dir: Luciana Piantanida
Asist. Prod: Federico Rotstein
Asesoramiento histórico: Dina Burna
Compañía distribuidora: Compañía General de la Imagen (CGI)



Datos técnicos: Argentina / Color / 35 mm / 95 min. / 2007 / Ultra-Stereo / Apta todo público

Sobre el director

NÉSTOR FRENKEL. Nació en Buenos Aires en 1967. Sonidista de oficio desde 1993, en 1999 dirige y produce una serie de cortos animados titulados “Marcello G., sólo un hombre…”, y luego el mediometraje de animación “Plata Segura”. En 2005 estrena su primer largometraje de ficción “Vida en Marte” y “Buscando a Reynols” su primer largometraje documental. A fines de 2007 terminó su documental Construccion de una Ciudad. Actualmente produce el largometraje de ficción “La hora del Siesta” de Sofía Mora, y co-dirige la productora VamosViendo Cine donde desarrolla proyectos independientes.

Mie 09: 13.15 hs - Hoyts 10 (prensa - c/acreditación Bafici)

Mie 09: 20.15 hs - Hoyts 10
Jue 10: 16.00 hs - Hoyts 10
Vie 11: 21.30 hs - Atlas SF 1


martes, 19 de febrero de 2008

Rodaje en Santa Fe

Con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe

AUDIOVISUALES DEL SUR

presenta


“DE CERCA NADIE ES NORMAL”
Un documental de MALENA VILLARINO

Rodaje: 25 de Marzo de 2008
Colonia Oliveros – Santa Fe


Con el apoyo del

INSTITUTO NACIONAL DE CINE
Y ARTES AUDIOVISUALES


Síntesis

La película nos invita a reflexionar sobre la locura del mundo en que vivimos, al posar su mirada sobre un particular micromundo: la Colonia psiquiátrica Oliveros, en Santa Fe, Argentina.

La obra da cuenta de un manicomio que reflexiona sobre el “Gran Manicomio”, que es nuestra sociedad: ¿Quien es normal?, ¿Cuál es la norma?, ¿Quién lo decide? La Salud, la felicidad, son hoy bienes accesibles para pocos; los “elegidos”, los “sanos”, los “lindos”, o aquellos que las pueden comprar.

En Oliveros muchos viejos paradigmas buscan ser transformados, y encontramos, por ejemplo, a los “locos” participando de las decisiones comunitarias junto a sus médicos y directivos.

De cerca nadie es normal, como sugiere su título, habla del difuso y ambiguo límite entre cordura y locura, de la importancia de acercarnos al Otro abandonando en el trayecto nuestros prejuicios, animándonos a aceptar las diferencias, y asumiendo nuestros propios defectos y contradicciones.

Comentario de la Directora


Es nuestro propósito reflejar este micromundo de puertas abiertas, en fluido contacto con el resto de la sociedad, dar voz a los “pacientes” –razón de la existencia de la Colonia, a sus trabajadores. Recorreremos desde su historia antigua, en la cual abundan prácticas para la sumisión del individuo y flagrantes violaciones a los derechos humanos, hasta la actualidad, donde se desarrolla un singular emprendimiento humano.
Profundamente; deseo hablar del ser humano, de mi sociedad, de mis contemporáneos, y que esta mirada pueda ayudar a conocernos un poco más.

Sobre la directora


Malena Villarino es una joven y talentosa cineasta egresada de la carrera documental de la Universidad Madres de Plaza de Mayo. Es también teatrista, música y artista plástica. Por formación y convicción, y en las diversas disciplinas artísticas, su recorrido y producción están ligados en particular a conflictos sociales y humanos.
“De cerca nadie es normal” es su opera prima en el cine profesional.

Filmografía:

2006 / “Imprimiendo historia” (largo documental)
2005 / “Salud y Lucha” (documental)
2005 / “Multitud” (corto documental)
2004/05 / “Otro día +” (corto documental)
1999 / “Paraíso perdido” (corto documental)

Ficha técnica

Guión y Dirección: MALENA VILLARINO
Dirección de Producción: PABLO NISENSON
Producción: ANDREA A. ELIKIR
Director de Fotografía: JAVIER DE SILVIO
Camarógrafos: JAVIER DE SILVIO / JUAN BARNEY
Ayudantes: MAXIMILIANO CURCU / PEDRO LARREA
Sonido: FRANCISCO BENINCASA


Datos Técnicos: Largometraje documental, Color/ Argentina / 2008


lunes, 11 de febrero de 2008

CONVOCATORIA 2008

8º festival internacional de cine cortometraje de temática sexual


Director: Fabio Zurita


Recepción de trabajos del 18 de febrero al 30 de abril


Este año el festival elegirá 4 sedes dentro del territorio nacional, en las cuales se realizará la selección de los cortometrajes. Cada sede elegirá dos películas finalistas, con una duración máxima de veinte minutos, para participar de la competencia.

Las sedes y los jurados elegidos serán publicados en la página web del festival al día siguiente del cierre de la convocatoria.

El jurado estará integrado por dos o tres miembros locales y, en casos especiales, el festival elegirá un miembro extraordinario de Buenos Aires.

En el mes de agosto se hará público el listado de las películas que integrarán la competencia oficial.

En el mes de septiembre, se realizará el festival competitivo de temática sexual, con las ocho películas finalistas. A su vez, habrá categorías paralelas donde se exhibirán las mejores películas no seleccionadas, películas invitadas y de ediciones anteriores del festival.

El festival tiene como principal objetivo promocionar cortos poco difundidos y darles un espacio artístico. Está destinado a realizadores independientes, beneficiando absolutamente al artista.


Bases, condiciones y ficha de inscripción en
www.galloverde.com.ar

***
Enviar los trabajos únicamente por correo a:


Festival T. S. (Fabio Zurita)
Cultura SICA
(Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina),
Juncal 2029
(C1116AAE) Ciudad de Buenos Aires Argentina


El sindicato no tiene ningún tipo de información para dar, solo ofrece su sede para recepción de obras.

jueves, 31 de enero de 2008

Estreno 2008 - Abyali

Las Lechuzas
ideas audiovisuales



presenta
ABYALI

un film de
Matías Pablo Saccomanno

Estreno confirmado: 7 de septiembre - Malba Cine
proyecciones: domingos 22 hs y jueves 20 hs. durante todo el mes

Comentario del realizador

Hacía tiempo que trataba de encontrar una historia acerca de Camerún que narrara lo que percibí, sentí, olí y con lo cual conviví por dos años, pero me resultaba imposible hallar una síntesis que lo reflejara y lo hiciera comprensible hasta que esta historia se presentó frente a mí.

Camerún se encuentra en la región de África central y comparte con casi la totalidad de los países del continente ciertas características que solemos conocer todos. Una fauna sorprendente, en una geografía que vio nacer a la humanidad y donde aun hoy existen culturas tan diferentes como la pigmea. Pero también nenes con estómagos hinchados que arrancan lágrimas e indignación. Países con una esperanza de vida que no supera los cuarenta años, el paludismo, el sida, las guerras civiles, la corrupción y los abusos…

En este continente que parece estar predestinado a desaparecer encontré esta historia, otro tipo de historia. El relato de un sueño, que no niega lo que publican la Géo o la National Geographic, ni lo que muestran los documentales o las noticias que cada tanto difunden los informativos, pero que lo cuenta desde otro lugar, a partir de jóvenes que creen que pueden hacerse un futuro mejor y posible.

En esta historia se pone de manifiesto la realidad mágica en la que está envuelta la cotidianidad camerunesa, hermosa y terrible. Tan compleja que contada por partes parece exagerada, o totalmente igual a la que vivimos diariamente, pero que aquí, siento, logra resumirse en su integridad.

Me hubiese encantado inventarla pero no fue así. Estos personajes se instalaron frente a mí y no pude más que seguirlos, porque yo también me hice parte de este bello proyecto dentro del pesimismo de África. Abyali es una reflexión acerca de que es posible, porque ellos así y todo, sueñan.


Datos del director

Matías Pablo Saccomanno nació en Rosario y creció en la Patagonia argentina. Estudió en la Escuela Provincial de Cine de Santa Fé, en Rosario y participó en el taller de animaciones de Luís Brass, antes de integrar el taller de realización audiovisual y escritura de guiones de José Martínez Suárez en Buenos Aires.

Durante siete años, dirigió varios cortos, entre ellos dos animaciones: Sonetos (1994, Festival de Video Latinoamericano de Rosario) y Buscando el horizonte (1994, Festival de Cine de Santa Fé), en colaboración con José María Beccaria, difundidos en televisión en el programa Caloi en su tinta. Insectos (apertura del programa Volver Rock en el canal Volver) y Maria x 4 (1998, Festival La Primitiva).

Matías partió luego rumbo al norte de la Argentina donde animó talleres de escritura y realización audiovisual para un secundario y luego comenzó a viajar. Se instaló en París y en Camerún donde filmó documentales para la oficina regional de UNESCO en Yaundé, para la embajada de España y para la sede local de Ingenieros sin Fronteras, sin dejar de dedicarse a la escritura.

Durante sus numerosas peregrinaciones, escribió 3 guiones para largometrajes: El marido de mi mujer (concurso del INCAA para opera prima, 2001), Cañaveral (concurso de guiones del Festival de La Habana, 2003), El K sueña (comprado por Malo Pictures producciones en Camerún, 2006). Sus ultima realización fue: Un payaso se cruzó en mi camino (Festival internacional de Cortometrajes de Cuzco, 2006).

El rodaje de Abyali, su primer largo documental, comenzó cinco meses antes de dejar Camerún para retornar a Argentina en mayo del 2006. Abyali fue seleccionado para participar del foro de producción documental DocBsAs en octubre 2006.


Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Personajes principales

Samy Manga
Willy Ombe
Issac Mbende
Paulin Nguini
Zorobabel Paul Alvin
Dada Manu
Venant Ntiomo


TRAILER

viernes, 11 de enero de 2008

Estreno en vacaciones de invierno 2008

presenta

Un largometraje para niños y no tan niños

“LAS AVENTURAS DE NAHUEL”


IDEA ORIGINAL - GUIÓN Y DIRECCIÓN: ALEJANDRO MALOWICKI



Fecha prevista de estreno: Vacaciones de invierno de 2008



Por primera vez en la Argentina se realiza una película donde se conjugan los dos lenguajes preferidos de los niños: los títeres y los dibujos animados.



SÍNTESIS

Había una vez un niño llamado Nahuel que a pesar de creer que su mamá lo había abandonado recorría la ciudad buscándola, ignorando que ella también estaba empeñada en encontrarlo. Nahuel tenía dos cualidades: silbaba maravillosamente bien y, a su vez, era dueño de una frondosa imaginación.


Busca, un gato callejero y bailarín, era el compañero de andanzas de Nahuel y el líder de una “murga gatuna”. Busca convenció a Nahuel de unir sus excelentes cualidades de silbador a sus dotes de bailarín, para recorrer las plazas de la ciudad ofreciendo un espectáculo a “la gorra” y así conseguir las monedas diarias para alimentarse.


Una noche, revolviendo el interior de unas bolsas de residuos, encontraron un libro de tapas duras y descoloridas. Al abrirlo, y a medida que lo hojeaban, descubrieron que los textos y las ilustraciones que se erigían troqueladas, relataban leyendas pertenecientes a diferentes culturas aborígenes que vivieron en diversas zonas de los actuales territorios de Argentina.


La imaginación de Nahuel los transportará a ambos a ése mágico mundo de las leyendas en el que “vivirán” emocionantes aventuras.


Y así, yendo y viniendo de las leyendas a la ciudad, Nahuel revalorizará el amor a su madre y adquirirá saberes que lo ayudarán a superar todos los escollos para finalmente, y siempre con la amistad, ayuda, alegría e ingenio de Busca, reencontrarse con su mamá y emprender una nueva etapa de su vida.



EDICIÓN DE LA NOVELA “LAS AVENTURAS DE NAHUEL”

A partir del guión, Alejandro Malowicki ha escrito una novela para niños, que será editada por Alfaguara. La novela será presentada en la Exposición del Libro Infantil del 2008 a la vez que se distribuirá en los establecimientos escolares y todas las librerías del país.




RESEÑA ACERCA DE LA PRODUCCIÓN DEL FILM


PROPUESTA DE COMUNICACIÓN
Acercarles a los niños una entretenida narración cinematográfica que aborde el conocimiento y el reencuentro con las culturas aborígenes que habitaron y habitan en nuestro territorio.


ACERCA DE LAS LEYENDAS
Para la escritura del guión se seleccionaron y adaptaron leyendas de diferentes culturas aborígenes: Guaraníes, Onas, Mapuches y Collas.

En la selección se tomaron en cuenta aquellas que expresaran valores esenciales de la vida, que se desarrollaran en diferentes zonas geográficas y que relataran historias entretenidas y de temáticas heterogéneas: guerra, amor, competencias, fauna, etc.



ACERCA DE LOS ESPECTADORES

La película está diseñada para entretener a niños cuyas edades oscilen entre los 5 y 10 años, pero también incluye líneas de lectura para niños más grandes y para el público adulto.



ACERCA DE LAS TÉCNICAS
Para su diversión y asombro, los espectadores verán ante sus ojos una novedosa combinación de diversas técnicas titiriteras aprendidas de los trabajos realizados para el cine por Jim Henson, combinadas con técnicas de animación en 2D y de Stop Motion.


ACERCA DE LA DIRECCIÓN DE ARTE

Las escenografías fueron realizadas en proporción al tamaño de los títeres (de aproximadamente 0,50 cm.) pero teniendo en cuenta que las proporciones son, en el mundo de los títeres, absolutamente factibles de ser alteradas sin que por ello interfieran en la percepción y comprensión de los espectadores.

El diseño y la realización han tenido en cuenta diferentes texturas y estilos pictóricos.


ACERCA DE LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN

Con miras al estreno de la película para las vacaciones de invierno del 2008, el equipo de Dibujos Animados supervisado por Beatriz Blankenhorst, secundada por ilustradoras y generando las animaciones en los estudios de animación URRAK, produjeron las cuatro leyendas aborígenes elegidas, en donde Nahuel y Busca se internan para vivir intensas emociones.

El equipo de realización de los títeres, dirigidos por Roberto Docampo trabajó en la producción y en los desarrollos tecnológicos necesarios para lograr la mejor expresión de los mismos. A su vez, el equipo de realización escenográfica, coordinado por Leo Marroco, trabajó intensamente en la construcción de las plantas diseñadas por el Director de Arte Víctor Depilla.


Por su parte, la Directora de Vestuario Alicia Gumá diseñó y supervisó la confección de las vestimentas de los títeres, al tiempo que prestó asesoramiento a las ilustradoras del equipo de animación.


La música de la película fue compuesta especialmente por Leo Sujatovich.


La coordinación de la Producción de la película estuvo a cargo de Marta Zolkwer, secundada por Virginia Tschoop.

El rodaje de las escenas con títeres se llevó a cabo desde el 15 de octubre hasta el 17 de noviembre de 2007.


ACERCA DEL DIRECTOR

Con 35 años de trayectoria en medios audiovisuales, Alejandro Malowicki es uno de los más experimentados directores de cine y televisión con que cuenta la República Argentina. Programas de televisión para niños y adultos, documentales de ecología, de investigación social y de un género tan inusual como interesante, los documentales para niños, sumados a dos largometrajes completos, son el producto de una experiencia que abarca todos los géneros en el campo audiovisual: televisión, video, cine publicitario, institucionales, cortometrajes y largometrajes.


Con una larga trayectoria también en el ámbito académico, Alejandro Malowicki prepara los programas de estudio de la materia “Producción y realización de cine y televisión para niños y jóvenes”, que dicta en la UBA y en la ENERC. (Argentina es el único país que dicta esta materia).



http://www.alejandromalowicki.com.ar/


viernes, 21 de diciembre de 2007

Felicidades!


Compartimos durante todo el año los eventos y estrenos cinematográficos con ustedes...

Esperamos el próximo año seguir en contacto y trabajando por nuestra cultura!



Les deseamos un fantástico 2008!!!



Denise Salvador
Maite Giráldez
DS prensa & acciones para la cultura

jueves, 20 de diciembre de 2007

Balance 2007

Queremos agradecer a los directores que han confiado en nosotros para sus proyectos y agradecer también a todos aquellos que nos han apoyado para la difusión de los mismos.

Estos fueron algunos de nuestros trabajos de prensa durante este año:
“Paris Marsella”
(dir. Sebastián Martínez. Francia / Argentina)
Estreno 5 de mayo - más información

“Dos amigos y un ladrón”
(dir. Jaime Lozano. Argentina)

Rodaje desde el 12 de marzo al 29 de abril - más información

“7º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual”
(dir. Fabio Zurita. Argentina)

Del 14 al 30 de junio - más información

Laboratorio “Script&Docs” del Observatorio, Escuela Documental, sede Buenos Aires.

De septiembre a noviembre - más información

“Fusilados en Floresta”
(dir. Diego Ceballos. Argentina)

Reestreno agosto y septiembre - más información

“La importancia de llamarse Fidel”
(dir. Amanda Chávez. Argentina)

Estreno 4 de octubre - más información

“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”
(dir. Eduardo López y Eliana Leira. Argentina)

Estreno 4 de octubre - más información

“Yo la recuerdo ahora”
(dir. Néstor Lescovich. Argentina)

Estreno 18 de octubre - más información

“Nos fuimos”
(dir. Gonzalo Santiso. Argentina)

Estreno 18 de octubre - más información

“Cero Latitud” 5º Festival de Cine de Quito (Ecuador)

Del 8 al 18 de noviembre - más información

miércoles, 12 de diciembre de 2007

Documental antropológico

MAURO WICHÍ
de Marcelo Galvez “Mauro Wichí” es el 2do film de la serie producida por La Mirilla en tierra wichí, que comenzó en 2006 con el documental “Maestros de dos mundos”, (Mención especial Premios TEA 2006, Mención Jurado del Festival Latinoamericano de Rosario 2006, por su valor educativo y seleccionada para el Encuentro de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2007).

SINOPSIS

En esta oportunidad, el film nos sumerge en la cotidianeidad de esa cultura a través de un pibe de 15 años, que se debate entre asistir a la escuela o lograr su supervivencia. La relación con su perro le aporta al relato una gran frescura, a partir de las vertiginosas cacerías por el monte chaqueño, donde Mauro Ferreyra, el protagonista, goza de una libertad extrema.

Las imágenes muestran un paisaje rústico, silvestre, capaz de recordarnos el origen y la esencia del hombre. Como contrapartida, la escuela aporta la presencia de la cultura occidental. De allí surgen las tensiones. Sin la tiranía de un guión, la cámara lo acompaña en sus periplos, observando, sutil, casi imperceptible, buscando respuestas al conflicto en un futuro incierto


AUSPICIA
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO (INAPL)


FICHA TÉCNICA

Titulo original: Mauro Wichí
Genero: Documental
Formato: DVCAM
Duración: 48 min.
País: Argentina
Año de producción: 2007

Producción Ejecutiva y Dirección: Marcelo Galvez
Colaboración especial: Luis Najmias Little
Producción: Myriam Angueira
Fotografía y cámara: Marcelo Galvez
Asistente de cámara y sonido: Andres Leotta
Postproduccion de imagen: Myriam Angueira
Guión y edición: Marcelo Galvez

lunes, 19 de noviembre de 2007

Ganadores Cero Latitud

Director: Juan Martín Cueva

El viernes pasado fueron elegidos los ganadores de Cero Latitud, Festival de Cine de Quito.

En la Competencia Oficial de Largometrajes, el Premio “Semilla” fue para El baño del Papa de César Charlone y Enrique Fernández de Uruguay.

La argentina Glue, historia de un adolescente en medio de la nada de Alexis Dos Santos obtuvo la Mención del Jurado en Largometrajes, mientras que La niña santa de Lucrecia Martel y Ana de Gabriela Trettel, resultaron ganadoras del Premio Mirada de Mujer en largo y cortometraje, respectivamente.

Otros films premiados fueron:

· La vía láctea de Lina Chamie (Brasil) - Premio Especial del jurado
· La casa de Alice de Chico Texeira (Brasil) - Mención del Jurado
· Carla Ribas por La Casa de Alice de Chico Teixeira (Brasil) - Mención del Jurado a Actriz
· La edad de la peseta de Pavel Giroud (Cuba) - Premio del Público a Largometraje
· Otávio y las letras de Marcelo Masagão (Brasil) - Premio Signis
· Salió en el diario de Yanko del Pino (Brasil) - Premio “Semilla” en Cortometraje
· Sin decir nada de Diana Montenegro (Colombia) y Todo es cuestión de trapos de Jayro Bustamante (Francia/Guatemala) - Mención del Jurado Cortometrajes
· Camión de carga, de Juan Sebastián Jácome (Ecuador) - Premio del Público en Cortometraje
· Impulso de Mateo Herrera (Ecuador) - Producciones en Marcha
· Invitación a sepelio de Mario Rodríguez (Ecuador) - Premio de la Juventud / EGEDA a Cortometraje Ecuatoriano
· Emilia de Carla Valencia (Ecuador) - Mención del Jurado
· Sarahí Echeverría por el proyecto Acosta - Premio Ojo al Centro

· La soledad de Jaime Rosales (España) - Premio de la Crítica y la Prensa

Los jurados de las distintas categorías estuvieron compuestos por diversos profesionales de la cinematografía y la cultura, entre ellos: Lúcia Murat (Brasil), Philippe Jaladeau (Francia), Francisco Vargas (México), Jaime Zapata (Ecuador), Lita Stantic (Argentina), Fernando Mieles (Ecuador), Arístides Vargas (Argentina/Ecuador), Blanca Monzón (Argentina), Manuela Martelli (Chile) y Orlando Mora (Colombia).


Más información en http://www.cerolatitud.com/

viernes, 2 de noviembre de 2007

El cine del mundo llega a Quito

Director: Juan Martín Cueva
http://www.cerolatitud.com/

Del 8 al 18 de noviembre

Presentación

Durante el mes de noviembre, Quito recibirá lo mejor del cine independiente en un espacio para la crítica y la reflexión sobre la existencia y la cotidianidad. Entre el 8 y el 18 de noviembre se desarrollará Cero Latitud, 5ta. Edición del Festival de Cine de Quito, donde se proyectarán más de 50 películas.


Luego el Festival continuará en Guayaquil (del 15 al 22 de noviembre) y en Manta (del 22 al 25 de noviembre) con la presentación de una selección de las películas participantes.
Esta quinta edición de Cero Latitud ofrecerá una programación variada y de calidad, que incluye talleres temáticos, foros para el público y la presencia de invitados especiales de distintos países del mundo.

Se entregará, como en las ediciones anteriores, un premio de 10 mil dólares a una Producción en Marcha, es decir un largometraje en proceso de postproducción, con el fin de apoyar su finalización. También se entregará un premio de 8 mil dólares al Mejor Proyecto de Cortometraje que se enfoque en historias sobre el Centro Histórico de Quito.

Competencia

Trece películas competirán en la Selección Oficial de Filmes Latinoamericanos, espacio dedicado a películas recientes de nuevos directores. En competencia también se presentará una selección de 18 cortometrajes de América Latina. Por otra parte habrá muestras no competitivas de películas y cortos y una sección temática dedicada al Cine y la Música.

Ecuador, junto a otro países latinoamericanos, competirá con el largometraje Esas no son penas de Anahi Hoeneisen y Daniel Andrade y, en la categoría de cortometrajes, con Karting y Metamorfosis.

Como ya es habitual en todos los Festivales Internacionales, en Cero Latitud también habrá presencia argentina a través de los trabajos de Ariel Rotter (El otro) y Alexis Dos Santos (Glue, historia de un adolescente en medio de la nada), ambos en la competencia oficial de largometrajes. En la competencia oficial de cortos participarán Paulo Pécora (8cho), Federico Peretti (7mo Piso) y Cinthia Varela (Ingrid).

Invitados y eventos especiales

El Festival contará en esta edición con la presencia de diversos invitados especiales, entre ellos Lita Stantic, una de las figuras clave en el florecimiento del llamado “Nuevo Cine Argentino" y productora de películas como Yo, la peor de todas, Mundo Grúa, Bolivia y La Ciénaga, entre otras. Stantic llegará a Ecuador con la película de Lucrecia Martel, La niña santa, que se exhibirá por primera vez en el país en 35 mm. También dictará una charla sobre cine el 17 de noviembre.

Además, dentro del marco de funciones especiales, se proyectarán otros cuatro films argentinos: Después del mar de Adrián Caetano, Nacido y Criado de Pablo Trapero, Upa, una película argentina de Garateguy-Giralt-Toker y Plata Quemada de Marcelo Piñeyro, esta última con motivo de cumplirse 10 años de la despenalización de la homosexualidad en Ecuador.

Por otra parte, participará el español Jaime Rosales, director de Las horas del día y La Soledad, quien conversará con el público luego de la proyección de esta última.

Otro país que tendrá una importante participación en el Festival de este año será Brasil, con la presencia de las directoras Lúcia Murat (Casi hermanos) y Tata Amaral (Antonia) y el escritor y guionista Paulo Lins (Ciudad de Dios, Casi hermanos) quien dará una charla y un taller sobre adaptación literaria. También habrá una muestra en homenaje al director Nelson Pereira Dos Santos, ícono del cine brasilero.

Entre los invitados internacionales, es detacable también la presencia del actor y director británico Alex Cox, autor de films como Repo Man, Sid and Nancy y Walker e intérprete en películas latinoamericanas como La ley de Herodes, Rosario Tijeras, Las vueltas del Citrillo, entre otras. Cox llega al Cero Latitud con la primicia del estreno para América Latina, de su nuevo filme Searchers 2.0, que tendrá lugar durante el festival.

Se otorgarán los siguientes premios:

Premios "Semilla" del festival de Quito (Largometraje y cortometraje)
Premio Producciones en Marcha (Premio-ayuda a la terminación)
Premio de la Crítica y la Prensa (Largometraje)
Premios "Mirada de Mujer" (Largometraje y cortometraje)
Premio Signis (Largometraje)
Premios del Público (Largometraje y cortometraje)
Premio de la Juventud (Cortometraje ecuatoriano)
Premio a Proyecto de cortometraje (Premio-ayuda a la producción)
Premio Ojo al Centro (Proyecto de cortometraje / tema: el Centro de Quito / Premio-ayuda a la producción)

Acerca del Festival

¿Qué cine nos gusta en Cero Latitud?
Nos gusta el cine latinoamericano independiente, las propuestas de autor, las obras innovadoras y críticas, las apuestas formales y los puntos de vista personales expresados con las herramientas del cine, con calidad y honestidad.
Creemos que ese cine es necesario para la construcción, el desarrollo y la crítica de nuestra sociedad, aunque sea el más difícil de producir y el que menos espacios tiene en los circuitos comerciales tradicionales de distribución.

¿Qué objetivos tiene Cero Latitud?
Fomentar el desarrollo del arte y la industria cinematográfica y audiovisual en el Ecuador.
Ampliar el público ecuatoriano que disfruta del cine de Latinoamérica y del mundo.
Mejorar la oferta cinematográfica de calidad para el público ecuatoriano.
Ayudar a que la ciudad de Quito sea un centro de exhibición, encuentro y difusión del cine latinoamericano.
Capacitar a jóvenes talentos del cine ecuatoriano, apoyar su profesionalización y su cultura cinematográfica.
Catapultar al mercado internacional a los nuevos creadores y productores cinematográficos de Latinoamérica.

Para obtener mayor información y la programación completa visitar http://www.cerolatitud.com/

Prensa en Argentina:
Denise Salvador
Maite Giráldez
DS prensa & acciones para la cultura

jueves, 25 de octubre de 2007

Últimas funciones

La importancia de llamarse
FIDEL

de Amanda Chávez
Últimas funciones

Viernes 26 y Sábado 27 de octubre – 16 hs.
Entrada $8
Microcine Ficciones - Centro Cultural Borges
(Viamonte esq. San Martín – informes: 5555-5359)
http://www.ccborges.org.ar/
SINOPSIS
¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min
Calificación: Apta para todo Público
Distribución: Americine S.R. L.

martes, 23 de octubre de 2007

Dijo la crítica - Nos fuimos

NOS FUIMOS de Gonzalo Santiso

Estreno: 18 de Octubre
Tita Merello y Espacios Incaa interior

Dijo la crítica

"El realizador y su cámara, sostenidos por una música de indudable calidad y por un impecable montaje." Adolfo Martínez. La Nación.

"La emigración en un buen documental." Paraná Sendrós. Ámbito Financiero

"Santiso, capturó detalles muy interesantes de la vida cotidiana en Montreal, a través del prisma asombrado del que está de visita." Miguel Frías. Clarín

***
Nos fuimos de Gonzalo Santiso

El documental relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más difícil la circunstancia del desarraigo.

Datos Técnicos: 2006 - Argentina - 67 min. - Documental - DV Cam
Distribuidor: Juan Carlos Fisner
Calificación: Apta todo público, con reservas

ESTRENO SIMULTÁNEO: 18 de octubre - Complejo Tita Merello / Espacios INCAA Interior
(Ceyal -Córdoba-, Gral. Pico y La Rioja)

Funciones Complejo Tita Merello
Horarios: 17:15 / 18:40 / 21:50 // Suipacha 442 - tel: 4322-1195

lunes, 1 de octubre de 2007

ESTRENO 18 de OCTUBRE

Yo la Recuerdo Ahora

de Néstor Lescovich

con Ulises Dumont
y
Beatriz Spelzini

(Nominada mejor actriz protagónica en drama - Premios ACE 2007)


Estreno confirmado: 18 de octubre de 2007
Village Recoleta - Gaumont

Sinopsis

El film trata sobre un momento en la vida de un ex ferroviario de edad incierta, cercana a los setenta. Un personaje ácido, preguntón, intransigente y de firmes ideas. De apariencia dura, y sólo eso, carga con el insoportable peso de la soledad y la frustración de una vida que ya parece no interesarle y que lo maniata irremediablemente.
Se llama Rafael, busca un lugar donde terminar su vida y, para ello, parte en micro a San Rafael, Mendoza. Sin embargo, en el devenir del film se observa cómo, de a poco, su conducta y su ya resuelta decisión van modificándose y vuelve a ser lo que siempre fue: un trabajador de la vida, un ferroviario amante de su oficio. Convencido de la función social que debe cumplir el ferrocarril más allá de los fines redituables, se une a otros ex ferroviarios para, de alguna manera, realizar ese ideal.
Sin embargo, es el vínculo con Gladis, la mucama del hotel en donde se aloja, el que dará vuelta su cabeza. Con ella pasará momentos inolvidables, en un entorno natural de ensueño. Por ella, volverá a aferrarse a la vida aunque, también por ella, estará dispuesto a entregarla.


Ficha Artística

Rafael: Ulises Dumont
Gladis: Beatriz Spelzini
Candido: Juan Manuel Tenuta
Conserje: Alfredo Zenobi
Relato en off: Juan Vitali

Ficha Técnica

Director: Néstor Lescovich
Asistente de Dirección: Oliverio Torre
Historia Original: Néstor Lescovich
Libro Cinematográfico: Patricia Sánchez y Néstor Lescovich
Jefe de Producción: Gaspar Gómez
Director de Fotografía y Cámara: Ricardo Rodríguez
Director de Sonido: Jorge Stavropulos
Director de Arte: Diego de Souza
Post Producción: Héctor Belvedere
Montaje: Julio di Risio

Distribución: Juan Carlos Fisner

Datos Técnicos: Argentina - 2007 - 35 mm - Doby Digital - 92 min.

Calificación: Apta Todo Público