Estreno 2008 - Abyali

Las Lechuzas
ideas audiovisuales


presenta
ABYALI

un film de
Matías Pablo Saccomanno

Estreno confirmado: 7 de septiembre - Malba Cine

proyecciones: domingos 22 hs y jueves 20 hs. durante todo el mes

TRAILER

Comentario del realizador

Hacía tiempo que trataba de encontrar una historia acerca de Camerún que narrara lo que percibí, sentí, olí y con lo cual conviví por dos años, pero me resultaba imposible hallar una síntesis que lo reflejara y lo hiciera comprensible hasta que esta historia se presentó frente a mí.

Camerún se encuentra en la región de África central y comparte con casi la totalidad de los países del continente ciertas características que solemos conocer todos. Una fauna sorprendente, en una geografía que vio nacer a la humanidad y donde aun hoy existen culturas tan diferentes como la pigmea. Pero también nenes con estómagos hinchados que arrancan lágrimas e indignación. Países con una esperanza de vida que no supera los cuarenta años, el paludismo, el sida, las guerras civiles, la corrupción y los abusos…

En este continente que parece estar predestinado a desaparecer encontré esta historia, otro tipo de historia. El relato de un sueño, que no niega lo que publican la Géo o la National Geographic, ni lo que muestran los documentales o las noticias que cada tanto difunden los informativos, pero que lo cuenta desde otro lugar, a partir de jóvenes que creen que pueden hacerse un futuro mejor y posible.

En esta historia se pone de manifiesto la realidad mágica en la que está envuelta la cotidianidad camerunesa, hermosa y terrible. Tan compleja que contada por partes parece exagerada, o totalmente igual a la que vivimos diariamente, pero que aquí, siento, logra resumirse en su integridad.

Me hubiese encantado inventarla pero no fue así. Estos personajes se instalaron frente a mí y no pude más que seguirlos, porque yo también me hice parte de este bello proyecto dentro del pesimismo de África. Abyali es una reflexión acerca de que es posible, porque ellos así y todo, sueñan.

Datos del director

Matías Pablo Saccomanno nació en Rosario y creció en la Patagonia argentina. Estudió en la Escuela Provincial de Cine de Santa Fé, en Rosario y participó en el taller de animaciones de Luís Brass, antes de integrar el taller de realización audiovisual y escritura de guiones de José Martínez Suárez en Buenos Aires.

Durante siete años, dirigió varios cortos, entre ellos dos animaciones: Sonetos (1994, Festival de Video Latinoamericano de Rosario) y Buscando el horizonte (1994, Festival de Cine de Santa Fé), en colaboración con José María Beccaria, difundidos en televisión en el programa Caloi en su tinta. Insectos (apertura del programa Volver Rock en el canal Volver) y Maria x 4 (1998, Festival La Primitiva).

Matías partió luego rumbo al norte de la Argentina donde animó talleres de escritura y realización audiovisual para un secundario y luego comenzó a viajar. Se instaló en París y en Camerún donde filmó documentales para la oficina regional de UNESCO en Yaundé, para la embajada de España y para la sede local de Ingenieros sin Fronteras, sin dejar de dedicarse a la escritura.

Durante sus numerosas peregrinaciones, escribió 3 guiones para largometrajes: El marido de mi mujer (concurso del INCAA para opera prima, 2001), Cañaveral (concurso de guiones del Festival de La Habana, 2003), El K sueña (comprado por Malo Pictures producciones en Camerún, 2006). Sus ultima realización fue: Un payaso se cruzó en mi camino (Festival internacional de Cortometrajes de Cuzco, 2006).

El rodaje de Abyali, su primer largo documental, comenzó cinco meses antes de dejar Camerún para retornar a Argentina en mayo del 2006. Abyali fue seleccionado para participar del foro de producción documental DocBsAs en octubre 2006.


Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Personajes principales

Samy Manga
Willy Ombe
Issac Mbende
Paulin Nguini
Zorobabel Paul Alvin
Dada Manu
Venant Ntiomo


TRAILER

Estreno en vacaciones de invierno 2008

presenta

Un largometraje para niños y no tan niños

“LAS AVENTURAS DE NAHUEL”

IDEA ORIGINAL - GUIÓN Y DIRECCIÓN: ALEJANDRO MALOWICKI

Fecha prevista de estreno: Vacaciones de invierno de 2008

Por primera vez en la Argentina se realiza una película donde se conjugan los dos lenguajes preferidos de los niños: los títeres y los dibujos animados.

SÍNTESIS

Había una vez un niño llamado Nahuel que a pesar de creer que su mamá lo había abandonado recorría la ciudad buscándola, ignorando que ella también estaba empeñada en encontrarlo. Nahuel tenía dos cualidades: silbaba maravillosamente bien y, a su vez, era dueño de una frondosa imaginación.

Busca, un gato callejero y bailarín, era el compañero de andanzas de Nahuel y el líder de una “murga gatuna”. Busca convenció a Nahuel de unir sus excelentes cualidades de silbador a sus dotes de bailarín, para recorrer las plazas de la ciudad ofreciendo un espectáculo a “la gorra” y así conseguir las monedas diarias para alimentarse.

Una noche, revolviendo el interior de unas bolsas de residuos, encontraron un libro de tapas duras y descoloridas. Al abrirlo, y a medida que lo hojeaban, descubrieron que los textos y las ilustraciones que se erigían troqueladas, relataban leyendas pertenecientes a diferentes culturas aborígenes que vivieron en diversas zonas de los actuales territorios de Argentina.

La imaginación de Nahuel los transportará a ambos a ése mágico mundo de las leyendas en el que “vivirán” emocionantes aventuras.

Y así, yendo y viniendo de las leyendas a la ciudad, Nahuel revalorizará el amor a su madre y adquirirá saberes que lo ayudarán a superar todos los escollos para finalmente, y siempre con la amistad, ayuda, alegría e ingenio de Busca, reencontrarse con su mamá y emprender una nueva etapa de su vida.

EDICIÓN DE LA NOVELA “LAS AVENTURAS DE NAHUEL”

A partir del guión, Alejandro Malowicki ha escrito una novela para niños, que será editada por Alfaguara. La novela será presentada en la Exposición del Libro Infantil del 2008 a la vez que se distribuirá en los establecimientos escolares y todas las librerías del país.

RESEÑA ACERCA DE LA PRODUCCIÓN DEL FILM

PROPUESTA DE COMUNICACIÓN
Acercarles a los niños una entretenida narración cinematográfica que aborde el conocimiento y el reencuentro con las culturas aborígenes que habitaron y habitan en nuestro territorio.

ACERCA DE LAS LEYENDAS
Para la escritura del guión se seleccionaron y adaptaron leyendas de diferentes culturas aborígenes: Guaraníes, Onas, Mapuches y Collas.

En la selección se tomaron en cuenta aquellas que expresaran valores esenciales de la vida, que se desarrollaran en diferentes zonas geográficas y que relataran historias entretenidas y de temáticas heterogéneas: guerra, amor, competencias, fauna, etc.

ACERCA DE LOS ESPECTADORES

La película está diseñada para entretener a niños cuyas edades oscilen entre los 5 y 10 años, pero también incluye líneas de lectura para niños más grandes y para el público adulto.

ACERCA DE LAS TÉCNICAS
Para su diversión y asombro, los espectadores verán ante sus ojos una novedosa combinación de diversas técnicas titiriteras aprendidas de los trabajos realizados para el cine por Jim Henson, combinadas con técnicas de animación en 2D y de Stop Motion.

ACERCA DE LA DIRECCIÓN DE ARTE

Las escenografías fueron realizadas en proporción al tamaño de los títeres (de aproximadamente 0,50 cm.) pero teniendo en cuenta que las proporciones son, en el mundo de los títeres, absolutamente factibles de ser alteradas sin que por ello interfieran en la percepción y comprensión de los espectadores.

El diseño y la realización han tenido en cuenta diferentes texturas y estilos pictóricos.

ACERCA DE LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN

Con miras al estreno de la película para las vacaciones de invierno del 2008, el equipo de Dibujos Animados supervisado por Beatriz Blankenhorst, secundada por ilustradoras y generando las animaciones en los estudios de animación URRAK, produjeron las cuatro leyendas aborígenes elegidas, en donde Nahuel y Busca se internan para vivir intensas emociones.

El equipo de realización de los títeres, dirigidos por Roberto Docampo trabajó en la producción y en los desarrollos tecnológicos necesarios para lograr la mejor expresión de los mismos. A su vez, el equipo de realización escenográfica, coordinado por Leo Marroco, trabajó intensamente en la construcción de las plantas diseñadas por el Director de Arte Víctor Depilla.

Por su parte, la Directora de Vestuario Alicia Gumá diseñó y supervisó la confección de las vestimentas de los títeres, al tiempo que prestó asesoramiento a las ilustradoras del equipo de animación.

La música de la película fue compuesta especialmente por Leo Sujatovich.

La coordinación de la Producción de la película estuvo a cargo de Marta Zolkwer, secundada por Virginia Tschoop.

El rodaje de las escenas con títeres se llevó a cabo desde el 15 de octubre hasta el 17 de noviembre de 2007.

ACERCA DEL DIRECTOR

Con 35 años de trayectoria en medios audiovisuales, Alejandro Malowicki es uno de los más experimentados directores de cine y televisión con que cuenta la República Argentina. Programas de televisión para niños y adultos, documentales de ecología, de investigación social y de un género tan inusual como interesante, los documentales para niños, sumados a dos largometrajes completos, son el producto de una experiencia que abarca todos los géneros en el campo audiovisual: televisión, video, cine publicitario, institucionales, cortometrajes y largometrajes.

Con una larga trayectoria también en el ámbito académico, Alejandro Malowicki prepara los programas de estudio de la materia “Producción y realización de cine y televisión para niños y jóvenes”, que dicta en la UBA y en la ENERC. (Argentina es el único país que dicta esta materia).

http://www.alejandromalowicki.com.ar/

Felicidades!

Compartimos durante todo el año los eventos y estrenos cinematográficos con ustedes...

Esperamos el próximo año seguir en contacto y trabajando por nuestra cultura!

Les deseamos un fantástico 2008!!!

Denise Salvador

Maite Giráldez

DS prensa & acciones para la cultura

Balance 2007

Queremos agradecer a los directores que han confiado en nosotros para sus proyectos y agradecer también a todos aquellos que nos han apoyado para la difusión de los mismos.

Estos fueron algunos de nuestros trabajos de prensa durante este año:

“Paris Marsella”
(dir. Sebastián Martínez. Francia / Argentina)

Estreno 5 de mayo - más información

“Dos amigos y un ladrón”
(dir. Jaime Lozano. Argentina)

Rodaje desde el 12 de marzo al 29 de abril - más información

“7º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual”
(dir. Fabio Zurita. Argentina)

Del 14 al 30 de junio - más información

Laboratorio “Script&Docs” del Observatorio, Escuela Documental, sede Buenos Aires.

De septiembre a noviembre - más información

“Fusilados en Floresta”
(dir. Diego Ceballos. Argentina)

Reestreno agosto y septiembre - más información

“La importancia de llamarse Fidel”
(dir. Amanda Chávez. Argentina)

Estreno 4 de octubre - más información

“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”
(dir. Eduardo López y Eliana Leira. Argentina)

Estreno 4 de octubre - más información

“Yo la recuerdo ahora”
(dir. Néstor Lescovich. Argentina)

Estreno 18 de octubre - más información

“Nos fuimos”
(dir. Gonzalo Santiso. Argentina)

Estreno 18 de octubre - más información

“Cero Latitud” 5º Festival de Cine de Quito (Ecuador)

Del 8 al 18 de noviembre - más información

Documental antropológico

MAURO WICHÍ

de Marcelo Galvez “Mauro Wichí” es el 2do film de la serie producida por La Mirilla en tierra wichí, que comenzó en 2006 con el documental “Maestros de dos mundos”, (Mención especial Premios TEA 2006, Mención Jurado del Festival Latinoamericano de Rosario 2006, por su valor educativo y seleccionada para el Encuentro de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2007).

SINOPSIS

En esta oportunidad, el film nos sumerge en la cotidianeidad de esa cultura a través de un pibe de 15 años, que se debate entre asistir a la escuela o lograr su supervivencia. La relación con su perro le aporta al relato una gran frescura, a partir de las vertiginosas cacerías por el monte chaqueño, donde Mauro Ferreyra, el protagonista, goza de una libertad extrema.

Las imágenes muestran un paisaje rústico, silvestre, capaz de recordarnos el origen y la esencia del hombre. Como contrapartida, la escuela aporta la presencia de la cultura occidental. De allí surgen las tensiones. Sin la tiranía de un guión, la cámara lo acompaña en sus periplos, observando, sutil, casi imperceptible, buscando respuestas al conflicto en un futuro incierto


AUSPICIA
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO (INAPL)


FICHA TÉCNICA

Titulo original: Mauro Wichí
Genero: Documental
Formato: DVCAM
Duración: 48 min.
País: Argentina
Año de producción: 2007

Producción Ejecutiva y Dirección: Marcelo Galvez
Colaboración especial: Luis Najmias Little
Producción: Myriam Angueira
Fotografía y cámara: Marcelo Galvez
Asistente de cámara y sonido: Andres Leotta
Postproduccion de imagen: Myriam Angueira
Guión y edición: Marcelo Galvez

Ganadores Cero Latitud

Director: Juan Martín Cueva

El viernes pasado fueron elegidos los ganadores de Cero Latitud, 5º Festival de Cine de Quito.

En la Competencia Oficial de Largometrajes, el Premio “Semilla” fue para El baño del Papa de César Charlone y Enrique Fernández de Uruguay.

La argentina Glue, historia de un adolescente en medio de la nada de Alexis Dos Santos obtuvo la Mención del Jurado en Largometrajes, mientras que La niña santa de Lucrecia Martel y Ana de Gabriela Trettel, resultaron ganadoras del Premio Mirada de Mujer en largo y cortometraje, respectivamente.

Otros films premiados fueron:

· La vía láctea de Lina Chamie (Brasil) - Premio Especial del jurado
· La casa de Alice de Chico Texeira (Brasil) - Mención del Jurado
· Carla Ribas por La Casa de Alice de Chico Teixeira (Brasil) - Mención del Jurado a Actriz
· La edad de la peseta de Pavel Giroud (Cuba) - Premio del Público a Largometraje
· Otávio y las letras de Marcelo Masagão (Brasil) - Premio Signis
· Salió en el diario de Yanko del Pino (Brasil) - Premio “Semilla” en Cortometraje
· Sin decir nada de Diana Montenegro (Colombia) y Todo es cuestión de trapos de Jayro Bustamante (Francia/Guatemala) - Mención del Jurado Cortometrajes
· Camión de carga, de Juan Sebastián Jácome (Ecuador) - Premio del Público en Cortometraje
· Impulso de Mateo Herrera (Ecuador) - Producciones en Marcha
· Invitación a sepelio de Mario Rodríguez (Ecuador) - Premio de la Juventud / EGEDA a Cortometraje Ecuatoriano
· Emilia de Carla Valencia (Ecuador) - Mención del Jurado
· Sarahí Echeverría por el proyecto Acosta - Premio Ojo al Centro
· La soledad de Jaime Rosales (España) - Premio de la Crítica y la Prensa

Los jurados de las distintas categorías estuvieron compuestos por diversos profesionales de la cinematografía y la cultura, entre ellos: Lúcia Murat (Brasil), Philippe Jaladeau (Francia), Francisco Vargas (México), Jaime Zapata (Ecuador), Lita Stantic (Argentina), Fernando Mieles (Ecuador), Arístides Vargas (Argentina/Ecuador), Blanca Monzón (Argentina), Manuela Martelli (Chile) y Orlando Mora (Colombia).

Más información en http://www.cerolatitud.com/

El cine del mundo llega a Quito

Director: Juan Martín Cueva
http://www.cerolatitud.com/

Del 8 al 18 de noviembre

Presentación

Durante el mes de noviembre, Quito recibirá lo mejor del cine independiente en un espacio para la crítica y la reflexión sobre la existencia y la cotidianidad. Entre el 8 y el 18 de noviembre se desarrollará Cero Latitud, 5ta. Edición del Festival de Cine de Quito, donde se proyectarán más de 50 películas.

Luego el Festival continuará en Guayaquil (del 15 al 22 de noviembre) y en Manta (del 22 al 25 de noviembre) con la presentación de una selección de las películas participantes.
Esta quinta edición de Cero Latitud ofrecerá una programación variada y de calidad, que incluye talleres temáticos, foros para el público y la presencia de invitados especiales de distintos países del mundo.

Se entregará, como en las ediciones anteriores, un premio de 10 mil dólares a una Producción en Marcha, es decir un largometraje en proceso de postproducción, con el fin de apoyar su finalización. También se entregará un premio de 8 mil dólares al Mejor Proyecto de Cortometraje que se enfoque en historias sobre el Centro Histórico de Quito.

Competencia

Trece películas competirán en la Selección Oficial de Filmes Latinoamericanos, espacio dedicado a películas recientes de nuevos directores. En competencia también se presentará una selección de 18 cortometrajes de América Latina. Por otra parte habrá muestras no competitivas de películas y cortos y una sección temática dedicada al Cine y la Música.

Ecuador, junto a otro países latinoamericanos, competirá con el largometraje Esas no son penas de Anahi Hoeneisen y Daniel Andrade y, en la categoría de cortometrajes, con Karting y Metamorfosis.

Como ya es habitual en todos los Festivales Internacionales, en Cero Latitud también habrá presencia argentina a través de los trabajos de Ariel Rotter (El otro) y Alexis Dos Santos (Glue, historia de un adolescente en medio de la nada), ambos en la competencia oficial de largometrajes. En la competencia oficial de cortos participarán Paulo Pécora (8cho), Federico Peretti (7mo Piso) y Cinthia Varela (Ingrid).

Invitados y eventos especiales

El Festival contará en esta edición con la presencia de diversos invitados especiales, entre ellos Lita Stantic, una de las figuras clave en el florecimiento del llamado “Nuevo Cine Argentino" y productora de películas como Yo, la peor de todas, Mundo Grúa, Bolivia y La Ciénaga, entre otras. Stantic llegará a Ecuador con la película de Lucrecia Martel, La niña santa, que se exhibirá por primera vez en el país en 35 mm. También dictará una charla sobre cine el 17 de noviembre.

Además, dentro del marco de funciones especiales, se proyectarán otros cuatro films argentinos: Después del mar de Adrián Caetano, Nacido y Criado de Pablo Trapero, Upa, una película argentina de Garateguy-Giralt-Toker y Plata Quemada de Marcelo Piñeyro, esta última con motivo de cumplirse 10 años de la despenalización de la homosexualidad en Ecuador.

Por otra parte, participará el español Jaime Rosales, director de Las horas del día y La Soledad, quien conversará con el público luego de la proyección de esta última.

Otro país que tendrá una importante participación en el Festival de este año será Brasil, con la presencia de las directoras Lúcia Murat (Casi hermanos) y Tata Amaral (Antonia) y el escritor y guionista Paulo Lins (Ciudad de Dios, Casi hermanos) quien dará una charla y un taller sobre adaptación literaria. También habrá una muestra en homenaje al director Nelson Pereira Dos Santos, ícono del cine brasilero.

Entre los invitados internacionales, es detacable también la presencia del actor y director británico Alex Cox, autor de films como Repo Man, Sid and Nancy y Walker e intérprete en películas latinoamericanas como La ley de Herodes, Rosario Tijeras, Las vueltas del Citrillo, entre otras. Cox llega al Cero Latitud con la primicia del estreno para América Latina, de su nuevo filme Searchers 2.0, que tendrá lugar durante el festival.

Se otorgarán los siguientes premios:

Premios "Semilla" del festival de Quito (Largometraje y cortometraje)
Premio Producciones en Marcha (Premio-ayuda a la terminación)
Premio de la Crítica y la Prensa (Largometraje)
Premios "Mirada de Mujer" (Largometraje y cortometraje)
Premio Signis (Largometraje)
Premios del Público (Largometraje y cortometraje)
Premio de la Juventud (Cortometraje ecuatoriano)
Premio a Proyecto de cortometraje (Premio-ayuda a la producción)
Premio Ojo al Centro (Proyecto de cortometraje / tema: el Centro de Quito / Premio-ayuda a la producción)

Acerca del Festival

¿Qué cine nos gusta en Cero Latitud?
Nos gusta el cine latinoamericano independiente, las propuestas de autor, las obras innovadoras y críticas, las apuestas formales y los puntos de vista personales expresados con las herramientas del cine, con calidad y honestidad.
Creemos que ese cine es necesario para la construcción, el desarrollo y la crítica de nuestra sociedad, aunque sea el más difícil de producir y el que menos espacios tiene en los circuitos comerciales tradicionales de distribución.

¿Qué objetivos tiene Cero Latitud?
Fomentar el desarrollo del arte y la industria cinematográfica y audiovisual en el Ecuador.
Ampliar el público ecuatoriano que disfruta del cine de Latinoamérica y del mundo.
Mejorar la oferta cinematográfica de calidad para el público ecuatoriano.
Ayudar a que la ciudad de Quito sea un centro de exhibición, encuentro y difusión del cine latinoamericano.
Capacitar a jóvenes talentos del cine ecuatoriano, apoyar su profesionalización y su cultura cinematográfica.
Catapultar al mercado internacional a los nuevos creadores y productores cinematográficos de Latinoamérica.

Para obtener mayor información y la programación completa visitar http://www.cerolatitud.com/

Prensa en Argentina:
Denise Salvador

Maite Giráldez

DS prensa & acciones para la cultura

Últimas funciones

La importancia de llamarse

FIDEL

de Amanda Chávez
Últimas funciones

Viernes 26 y Sábado 27 de octubre – 16 hs.
Entrada $8
Microcine Ficciones - Centro Cultural Borges
(Viamonte esq. San Martín – informes: 5555-5359)
http://www.ccborges.org.ar/

SINOPSIS
¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min
Calificación: Apta para todo Público
Distribución: Americine S.R. L.

Dijo la crítica - Nos fuimos

NOS FUIMOS de Gonzalo Santiso

Estreno: 18 de Octubre
Tita Merello y Espacios Incaa interior

Dijo la crítica

"El realizador y su cámara, sostenidos por una música de indudable calidad y por un impecable montaje." Adolfo Martínez. La Nación.

"La emigración en un buen documental." Paraná Sendrós. Ámbito Financiero

"Santiso, capturó detalles muy interesantes de la vida cotidiana en Montreal, a través del prisma asombrado del que está de visita." Miguel Frías. Clarín

***
Nos fuimos de Gonzalo Santiso

El documental relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más difícil la circunstancia del desarraigo.

Datos Técnicos: 2006 - Argentina - 67 min. - Documental - DV Cam
Distribuidor: Juan Carlos Fisner
Calificación: Apta todo público, con reservas

ESTRENO SIMULTÁNEO: 18 de octubre - Complejo Tita Merello / Espacios INCAA Interior
(Ceyal -Córdoba-, Gral. Pico y La Rioja)

Funciones Complejo Tita Merello
Horarios: 17:15 / 18:40 / 21:50 // Suipacha 442 - tel: 4322-1195

ESTRENO 18 de OCTUBRE

Yo la Recuerdo Ahora

de Néstor Lescovich

con Ulises Dumont
y
Beatriz Spelzini

(Nominada mejor actriz protagónica en drama - Premios ACE 2007)

Estreno confirmado: 18 de octubre de 2007
Village Recoleta - Gaumont

Sinopsis

El film trata sobre un momento en la vida de un ex ferroviario de edad incierta, cercana a los setenta. Un personaje ácido, preguntón, intransigente y de firmes ideas. De apariencia dura, y sólo eso, carga con el insoportable peso de la soledad y la frustración de una vida que ya parece no interesarle y que lo maniata irremediablemente.
Se llama Rafael, busca un lugar donde terminar su vida y, para ello, parte en micro a San Rafael, Mendoza. Sin embargo, en el devenir del film se observa cómo, de a poco, su conducta y su ya resuelta decisión van modificándose y vuelve a ser lo que siempre fue: un trabajador de la vida, un ferroviario amante de su oficio. Convencido de la función social que debe cumplir el ferrocarril más allá de los fines redituables, se une a otros ex ferroviarios para, de alguna manera, realizar ese ideal.
Sin embargo, es el vínculo con Gladis, la mucama del hotel en donde se aloja, el que dará vuelta su cabeza. Con ella pasará momentos inolvidables, en un entorno natural de ensueño. Por ella, volverá a aferrarse a la vida aunque, también por ella, estará dispuesto a entregarla.

Ficha Artística

Rafael: Ulises Dumont
Gladis: Beatriz Spelzini
Candido: Juan Manuel Tenuta
Conserje: Alfredo Zenobi
Relato en off: Juan Vitali

Ficha Técnica

Director: Néstor Lescovich
Asistente de Dirección: Oliverio Torre
Historia Original: Néstor Lescovich
Libro Cinematográfico: Patricia Sánchez y Néstor Lescovich
Jefe de Producción: Gaspar Gómez
Director de Fotografía y Cámara: Ricardo Rodríguez
Director de Sonido: Jorge Stavropulos
Director de Arte: Diego de Souza
Post Producción: Héctor Belvedere
Montaje: Julio di Risio

Distribución: Juan Carlos Fisner

Datos Técnicos: Argentina - 2007 - 35 mm - Doby Digital - 92 min.

Calificación: Apta Todo Público

ESTRENO 18 de OCTUBRE

IMAGENAUTA PRODUCCIONES

presenta


NOS FUIMOS
de Gonzalo Santiso

Estreno simultáneo confirmado: 18 de octubre

Complejo Tita Merello. Capital Federal

Interior Espacios Incaa:
Incaa Digital Km 580, Ceyal, Vicuña Mackenna - Córdoba
Incaa Km 630, General Pico - La Pampa
Espacio Incaa KM 1173 - La Rioja

Sinopsis

NOS FUIMOS relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más controvertida la circunstancia del desarraigo.

Comentario del Director

Gonzalo Santiso viajó por trabajo a Montreal, Canadá, en el año 2002, donde realizó la edición de una película de otro argentino radicado en esa ciudad. Allí convivió con distintos inmigrantes.
“Los argentinos tenemos una relación muy directa con la emigración y el desarraigo. Somos hijos o nietos de inmigrantes y por lo general algún familiar o amigo ha tomado la decisión de irse para probar suerte en otro lugar. Los que nos quedamos en Argentina nos preguntamos cómo les irá realmente, es decir, creamos una fantasía que muchas veces escapa a la realidad.
En Canadá están las posibilidades de desarrollo laboral que ofrece un país ordenado. En simultáneo, en todas las charlas y reuniones entre argentinos siempre hay un tema en común: la nostalgia por lo que quedó lejos.
Un día, caminando por la calle tuve la idea de quedarme, pero sólo me duró un minuto ya que entendí que ese no era el momento, por todo lo que dejaba atrás, por las historias que quedaban abiertas. Esa sensación me impulsó a hacer la película.”

Terminado el corte final en el año 2006, Santiso logró una obra íntima donde se comparte el sentimiento que genera el empezar de nuevo en otra tierra.

Ficha Técnica

Dirección y Producción: Gonzalo Santiso
Fotografía: Gonzalo Santiso y Martín Irigoyen
Montaje: Miguel Pérez
Sonido: Jorge Gutiérrez Jiménez
Música: Fernando Kabusacki
Productora: Imagenauta Producciones
Distribución: Juan Carlos Fisner

Datos Técnicos: 2006 / Argentina / 67 min / Documental / DV Cam

Calificación: Apta todo público, con reservas

Biofilmografía de Gonzalo Santiso

Docente de la carrera de montaje, imagen y sonido, en reconocidas Escuelas de Cine y Universidades argentinas, entre las que se pueden destacar la Universidad del Cine, ENERC, IUNA y Universidad de Palermo.

Algunas realizaciones en las que trabajó: "Chile 672", "...En fin, el mar", "María", "Tacholas, un actor galaico-porteño" y actualmente se encuentra trabajando en la edición de "El café de los maestros" de Miguel Kohan, con producción de Gustavo Santaolalla, Lita Stantic y Walter Salles.

ESTRENO 4 de OCTUBRE

Adart Producciones

presenta


SOTUYO
Sueños de un viejo cerro

de Eduardo López y Eliana Leira


Estreno confirmado: 4 de Octubre de 2007
Cine Gaumont – Buenos Aires

SINOPSIS

Año 2005, provincia de Buenos Aires.
Cerro Sotuyo es un pueblo a 300 km de la Capital, que antiguamente fue sostenido por una gran cantera cercana.
Hoy el esplendor es un recuerdo, una memoria viva en un hombre de ochenta años y en su antiguo almacén, Don Silvio, quien rememora y sigue sintiendo al pueblo como en plena época de apogeo.
Silvio tiene sueños, quiere dar a conocer la historia de esa tierra y la de sus últimos habitantes. Quizás su último deseo.
Daniel, uno de los hijos de Silvio, se ha ido del pueblo hace años, al igual que todos los vecinos, y el resto de la familia, e intenta por todos los medios de retirar a su anciano padre de Cerro Sotuyo. No quiere verlo morir en la desolación de un paisaje desértico, pero Don Silvio sabe que si abandona su lugar se muere. Siente que podría perder hasta su propia identidad.
Este documental es un registro de este conflicto no resuelto entre padre e hijo y un testimonio de lo que fue y lo que queda del sueño de muchos argentinos.

FICHA TÉCNICA

Dirección:
Eduardo López
Eliana Leira

Productores:
Rodolfo Durán
Eduardo López
Leonardo Hussen
Eliana Leira

Productor Asociado:
Alejandro Gruz

Productores ejecutivos:
Rodolfo Durán
Leonardo Hussen

Distribuye: ADART


Datos Técnicos: Argentina / 2007 / 35mm / Color / 65 min. / Dolby SR

Calificación: Apta para todo público, con reservas
Género: Documental
Idioma original: Español

DATOS DE LOS DIRECTORES

Eduardo López
Durante cuarenta años se desarrolló profesionalmente como compaginador de importantes películas nacionales como “La Patagonia rebelde”, “La noche de los lápices”, “Tiempo de revancha”, “Los últimos días de la víctima”, “Un lugar en el mundo”, “No habrá mas penas ni olvidos”, “El viaje”, entre otras.
Lanzándose como director con su “Opera Prima”, “Negro sobre Blanco” un telefilm documental con Margarita Bróndolo, que hace un recorrido por las memorias del antiguo cine nacional.
Sus otros documentales son “Había una vez una moviola” y “El hombre invisible”.

Eliana Leira
En los últimos años se ha especializado en las áreas de producción y montaje de documentales, estudiante de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA.
Ha participado en la realización de los films “Terapias Alternativas”, “Insurgentes”, “Los colores sean unidos”, “La oficina”, “Negro sobre blanco”, entre otras.
“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”, se presenta como su Opera Prima.

Sobre La importancia de llamarse Fidel

Fidel el Omnipresente

Por Arie M. Kacowicz

¿Como explicar la supervivencia de un líder político en una pequeña isla del Caribe después de 48 años? ¿Cuál es el secreto del carisma extraordinario de un personaje político emblemático (no estamos hablando del señor Hugo Chávez, o de Juan Domingo Perón) que ha sobrevivido innumerables atentados perpetrados por la CIA estadounidense y opositores durante cuatro décadas? Fidel Castro no es sólo un personaje atípico en términos de política internacional, sino un enigma que conjura respeto, odio, pasión, pero nunca indiferencia.

El film documental "La Importancia de Llamarse Fidel" representa una oportunidad original, risueña e independiente de contestar algunas de las preguntas que los politólogos nos hemos formulado desde siempre, pero nunca pudimos responder fehacientemente. Como comprender la revolución cubana, o en términos más específicos, el récord mundial de longevidad que sustenta el líder máximo de Cuba en perpetuar el poder político? Desde Max Weber y su estudio del carisma, pasando por los avatares de la guerra fría hasta nuestros días, la figura de Fidel (Castro) ha sido un parangón de liderazgo e ideología, de progreso social y totalitarismo político, de desarrollo social y económico con una total falta de libertad política y cívica, es decir, una fascinante contradicción de términos.

Dicha contradicción se refleja en este film documental al referirse (en pretérito) a la acción de Fidel como divisoria, polarizadora, e inclusive confusa. La trayectoria de Fidel Castro desde un comienzo nacionalista e independiente, hasta una dependencia de la (ex) Unión Soviética propagada por el rechazo norteamericano, culminando con un pragmatismo y apertura hacia Europa (y otros países del norte, incluyendo Canadá e Israel) paradójicamente explica la supervivencia política del régimen castrista debido al bloqueo (ineficaz) de los Estados Unidos, y la empedernida actitud de la comunidad cubana exiliada en la Florida. Mientras tanto (durante casi cincuenta años) Cuba experimentó una revolución y transformación social y económica, que la llevó a la cúspide latinoamericana en términos de educación, salud y servicios sociales, acompañada por la persistencia de un régimen totalitario que hoy DIA se considera anacrónico. Pero a diferencia de la China contemporánea, que también se aferra a un régimen político totalitario con una necesaria apertura económica, el rol de Fidel (Castro) como líder político ha sido crucial, extraordinario, probablemente único y singular.

Esto explica por qué, más allá de los estereotipos, las personas entrevistadas en el film, en forma casual (o no), y sin entrar en devaneos macropolíticos de la realidad internacional, no pueden permanecer indiferentes al mencionarse el nombre de Fidel (sin necesidad del apellido). Su presencia, tanto física como ideológica, resulta extraordinaria e inexplicable en términos racionales. No se le puede ser indiferente a Fidel. Mas que omnipotente, Fidel es claramente omnipresente. Fidel es tanto símbolo como imágenes que conjuran una realidad tan real como mágica que representa, y también distorsiona, a la América Latina (siendo mucho más auténtica que Chávez, ya que no debe comprometerse con una interdependencia económica con los Estados Unidos como en el caso venezolano). El balance de su gestión es contradictorio, las conclusiones no son claras, pero con cierta intimidad que da una familiaridad de 48 años, confrontamos tanto una eulogia como un epitafio de una de las figuras más extraordinarias en la política mundial.

Arie M. Kacowicz es Doctor en Ciencias Políticas (Ph.D., Princeton 1992), Profesor y Director del Departamento de Relaciones Internacionales, Universidad Hebrea de Jerusalem, Israel.

Libros publicados
“Cambios Pacíficos Territoriales”, 1994.

“Zonas de Paz en el Tercer Mundo”, 1998.
“Paz Estable Entre Naciones”, 2000

“El Impacto de las Normas en la Sociedad Internacional: el caso de América Latina”, 2005.
“Reestablecimiento de Poblaciones en Conflictos Internacionales”, 2007.

ESTRENO 5 de OCTUBRE

Tangomar Producciones
con la colaboración de la Fundación Anselmo Pie Sopena

presentan

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE FIDEL

un documental de Amanda Chávez


Fecha de estreno confirmada: 5 de Octubre
Microcine Ficciones
Centro Cultural Borges – Buenos Aires

SINOPSIS

¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Amanda Chávez.
Producción: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Guión: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Edición: Gonzalo Santiso
Distribución: Americine S.R. L.

Tangomar Producciones con la colaboración de la
Fundación Anselmo Pie Sopena

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min

Calificación: APTA PARA TODO PÚBLICO

COMENTARIO DE LA DIRECTORA

“¿Por qué tanta fascinación por el personaje?

Porque Fidel no sólo es parte de la historia de todos los cubanos, sino que además la ha comandado, guste o no. Para los que nacieron con la Revolución ha estado ahí toda la vida. Es como parte de la familia porque a la familia no se la elige, simplemente está, como a ese padre o abuelo al que se odia y se quiere con la misma intensidad. Hay gente que lo ama, otra que lo odia y una masa silenciosa que lo ama y lo odia a la misma vez. Y esa contradicción que genera Fidel es la misma que provoca su obra.

Sin embargo, lo más significativo y curioso es que nunca hablamos de Castro. Nunca preguntamos por él y ni siquiera aparece su imagen en el documental. Sólo hablamos de Fidel, de lo que la gente piensa de Fidel, de qué le preguntaría a Fidel, dónde vive Fidel, si tiene hijos Fidel o qué va a pasar cuando se muera. Otro Fidel, también cubano y que carga con ese nombre porque que “no es fácil”, contestó por él todas las preguntas.

Fueron cinco años de convivir con el personaje. En cada visita familiar a La Habana o Miami; en cada viaje por América latina o Europa, Fidel estuvo siempre delante de nuestra cámara.
Este filme fue hecho a lo largo de esos años, con escasos recursos, diferentes formatos y normas, con toda la dificultad que ello implica, y la ayuda de decenas de amigos que colaboraron desde diferentes ciudades, algunos con equipos, otros con su trabajo y muchos con su aliento.”

Proyecciones durante todo el mes de Octubre
Viernes, Sábados y Domingos - 16 hs.
Sala: Microcine Ficciones - C. C. Borges
(Viamonte esq. San Martín - tel. 5555-5359)
Entrada $8

Última semana de proyecciones

El jueves 30 será el último día de proyecciones del documental

FUSILADOS EN FLORESTA

de Diego Ceballos

Premio de la E.F.C.A Egyptian Film Critics Association al Mejor film
10º Ismailia Internacional Film Festival (Septiembre 2006, Ismailia - Egipto)

Mención Honorífica del Jurado
10º Festival Internacional Tres Continentes del Documental (Octubre de 2006, Argentina)

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Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543, Cap. Fed
Jueves 30 de Agosto a las 19:00hs. y 21:00hs.
Sala Raúl González Tuñón
Entrada $6
Descuento a jubilados y estudiantes
Informes: 5077- 8000

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Roberto Valle - Cinecrópolis
"Precisión, claridad, mesura, rigurosidad, son algunas de las virtudes que se le pueden atribuir al tercer largometraje documental de Diego Ceballos, además de evidente compromiso con la verdad y la justicia (...) La subjetividad emotiva se mezcla con la objetividad de las pruebas, de modo tal que la mera documentación del “caso” va induciendo, sutilmente, la movilización del espectador. "
http://www.cinecropolis.com/estrenos/fusilados_en_floresta.htm

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Calificación: Apta todo público / Duración: 100 minutos / Formato: Beta DVD
Argentina – 2006 – Distribución: Americine S.R. L.

Convocatoria hasta el 13 de Agosto

OBSERVATORIO

Escuela de Documental

Script&Docs / Laboratorio Iberoamericano de Cine Documental

TALLER DE DESARROLLO DE PROYECTOS DOCUMENTALES

SEPTIEMBRE A DICIEMBRE DE 2007

El Observatorio Escuela de Documental, abre la convocatoria para participar de la primera edición del Script&Docs, que tendrá lugar entre septiembre y diciembre de este año en su sede de Buenos Aires - Argentina.

Script&Docs es el primer laboratorio de escritura y desarrollo de proyectos de largometraje documental que tiene lugar en Iberoamérica. El taller se dirige a cineastas nóveles que tengan un proyecto en etapa inicial y que deseen confrontarlo, en sus distintas instancias, con colegas y profesionales del medio cinematográfico.

Script&Docs se propone crear una red de profesionales de alto nivel, que desarrollen su actividad en torno al cine documental y que trabajen en conjunto para el avance y la optimización de los distintos proyectos. Las actividades propuestas estarán orientadas al encuentro con distintos profesionales, entre ellos realizadores, guionistas, productores, programadores, representantes de distintos organismos, empresas y fondos de financiación, distribuidores y exhibidores. En este sentido, Script&Docs contará con un equipo de docentes, tutores, invitados y asesores de nivel internacional, entre los que figuran Jordi Ambrós (España), Jorge Goldemberg (Argentina), Lorena Muñoz (Argentina), Alejandro Fernández Mouján (Argentina), Hernán Kohurian (Argentina), Cristian Pauls (Argentina), José Luis García (Argentina) y, en colaboración con el docBs.As., Ricardo Iscar (España), Carmen Cobos (Holanda), Carmen Guarini (Argentina), Gabriella Bussmann (Suiza), Peter Jorg (Francia), Jean Pierre Rehm (Francia) e Inge Classen (Alemania).

Los participantes y los formadores discutirán en profundidad las perspectivas, abordajes y posibilidades de cada uno de los proyectos presentados y evaluarán el progreso de su desarrollo, sus resultados y las estrategias de producción, post producción y difusión. En esta línea de trabajo se desarrollarán al menos doce proyectos de largometraje documental en un ámbito de taller, y se promoverán encuentros con productores.

Coherentes con los resultados que estamos convencidos que obtendremos, el Observatorio apostará por tomar la iniciativa y elegirá uno de estos proyectos para ser producido por la escuela, en conjunto con productoras de España y Argentina.

Se trata de una actividad arancelada, pero que contempla la posibilidad de otorgar medias becas a aquellos proyectos que se destaquen por su interés o propuesta.

Los proyectos deben ser enviados a desarrollo@observatoriodecine.com, hasta el lunes 13 de agosto. Para mayor información visitar el sitio web: www.observatoriodecine.com.ar o llamar al (54-11) 4773-1966.

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Observatorio Escuela de Documental

El Observatorio, es la primera y única escuela especializada en cine documental en Buenos Aires. Se encuentra entre las seis escuelas de documental a nivel internacional y cuenta con dos sedes, una en Barcelona y otra en Buenos Aires.

Creada para convertirse en un polo de producción de documentales y cine de autor en el continente americano, construye un puente con su antecesora en España continuando con la filosofía que le dio origen a aquella: realizar películas documentales a través de una búsqueda estética que no descuide la calidad cinematográfica de sus productos.

Nuestro principal objetivo y desafío es construir la idea de que el documental, más allá de las características particulares que tiene en cuanto los modos de realización y de producción, es cine. Desde ese punto de vista, buscamos trascender la concepción televisiva del reportaje documental y el registro antropológico o científico del cine meramente testimonial, para pasar a una mirada de autor, personal y sólida, que implique un compromiso con la realidad que construye.

Por otra parte, buscamos de manera prioritaria la difusión de los trabajos surgidos en la escuela, a través de festivales y otros circuitos alternativos, para darles proyección hacia la sociedad y extender nuestra concepción distintiva acerca del cine documental.

Observatorio / Escuela de Documental

Gurruchaga 996 – 4773 1966 - Buenos Aires / Argentina

info@observatoriodecine.com.ar / www.observatoriodecine.com.ar