jueves, 17 de julio de 2008

Comentario sobre charla-debate

un film de Fausta Quattrini


Sobre la charla del martes a la tarde

Contra todos los pronósticos, la proyección y charla debate de La Nación Mapuce realizada el pasado martes en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal resultó un rotundo éxito de público, con más de 250 asistentes que colmaron la sala del auditorio.

Luego de una ovacionada proyección del film de Fausta Quattrini, los panelistas invitados expusieron sus puntos de vista sobre la complejidad de nuestra sociedad, eminentemente multicultural, y la dificultad de reconocer e integrar las diferencias en una convivencia concreta, más allá de las intenciones y los papeles. Estas disertaciones, entre ellas la del Dr. Raúl Zaffaroni, dieron lugar a un interesante intercambio con el público, donde se plantearon diversas inquietudes, acciones y proyectos en relación a los pueblos originarios en Argentina y el continente.

Gracias a todos los que nos acompañaron en esta actividad, pese a la adversidad del día!
Pueden leer aquí la entrevista a Fausta Quattrini y Verónica Huilipán que publicó Página/12 el día martes.

ESTRENO CONFIRMADO: 7 DE AGOSTO
Malba Cine - jueves y viernes del mes a las 19 hs.

viernes, 20 de junio de 2008

Proyección y Charla-Debate

Invitación
Proyección y charla-debate

15 de julio – 18.30 hs.
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Corrientes 1441 - 1º piso)

Participarán de la mesa:
Dr. E. Raúl Zaffaroni
(Ministro de la Corte Suprema de Justicia de la Nación)
Dr. Juan Manuel Salgado (Abogado de la Confederación Mapuce de Neuquén)
Verónica Huilipan (Portavoz de la Confederación Mapuce de Neuquén)
Eric Mayoraz (Consejero de la Embajada de Suiza en Buenos Aires)
La directora del film estará presente en el evento

La actividad será de entrada libre y gratuita
NO SE SUSPENDE POR MARCHAS Y CONTRAMARCHAS

***
Daniele Incalcaterra

en co-producción con

Fondazione la fabbrica y Repubblica e Cantone Ticino

presentan
una película de Fausta Quattrini

25º Torino Film Festival - 2007 - Primer Premio MEJOR DOCUMENTAL ITALIANO
10° BAFICI - 2008 - Panorama – La Tierra Tiembla
10° Festival Internacional DERHUMALC - 2008 - Panorama - Pueblos Originarios
20° Rencontres Cinemas D'Amerique Latine de Toulouse - 2008 - Panorama del documental
26° Festival Cinematográfico de Uruguay - 2008 - Italiana Doc
II Festival de Cine de los Pueblos del Sur de Venezuela - 2008
- Mejor Largometraje Documental




Estreno: 7 de Agosto de 2008
Malba Cine

Sinopsis
Hoy, como ayer, la Conquista de la Patagonia avanza según la vieja lógica occidental del máximo beneficio, vía la explotación de los recursos naturales -reservas hídricas, minerales, petroleras- y toda la biodiversidad características de las inmensas superficies de esta región.
Los Mapuce -Gente de la tierra - son un Pueblo Originario de la Patagonia, depositario de una cultura oral muy antigua, para quienes el territorio no es un ‘atributo’ sino un elemento constitutivo de su identidad. En este sentido, luchan para que el Estado Argentino respete la Constitución Nacional de 1994 que “(…) garantiza la posesión de las tierras que [los pueblos originarios del país] tradicionalmente ocupan…”
En la película resuenan los interrogantes que se plantean los Mapuce y que también nos atañen como occidentales: ¿qué lazos unen a las personas que sienten pertenecer a un mismo Pueblo, a una Nación?, ¿Cómo buscar su propia autonomía? ¿Cómo hacer valer el derecho ancestral a la tierra? Preguntas que, a su vez, alimentan la reflexión sobre conceptos fundamentales como “igualdad” y “propiedad privada”, conceptos sostenidos por “nuestra” Declaración Universal de los Derechos del Hombre.

Filmografía de la directora
Entre 2000 y 2002, realizó Mandala 999 (69 min), Traces fossilisées (26min), Locarno sessions (31min) y baiser de secours (6min).
Durante el 2003 y viviendo en Buenos Aires, se conectó con el Equipo Argentino de Antropólogos Forense y con H.I.J.O.S. (Asociación de Hijos de Desaparecidos) a partir de lo cual nace la película organizaciones horizontales (doc. 70min).
En 2003 realizó en Bolivia su primer largometraje,
Contra-site (docu/ficción – 86 min.), junto con Daniele Incalcaterra.
En 2003, en Patagonia, participó en el rodaje del documental de Incalcaterra, FaSinPat (Fabrica Sin Patrón). En 2005, como corolario de Contra-site, realizó Epicentro Vallegrande (docu/ficción – 79 min.)
La Nación Mapuce, filmada en la Patagonia con la participación de las comunidades Mapuce de la provincia de Neuquén, es su ultima película.

Ficha Técnica
Título: La Nación Mapuce
Idea original: Fausta Quattrini y Daniele Incalcaterra
Dirección: Fausta Quattrini
Guión: Fausta Quattrini con Lara Fremder
Producción: Daniele Incalcaterra, Buenos Aires
Co-producción: Fondazione la fabbrica, Losone y Repubblica e Cantone Ticino, Suiza
Imagen: Fausta Quattrini y Daniele Incalcaterra
Sonido: Daniele Incalcaterra - Andrés Piñeyro - Gaspar Scheuer
Montaje: Fausta Quattrini
Composición de imágenes: Mariano Zimmermann
Mezcla de sonido: Santiago Rodríguez
Gráfica: Zeki de San Pablo

Con la participación de la Confederación Mapuce Neuquina y de las comunidades


Datos técnicos: Argentina-Suiza-Italia / 2007 / Color / Beta Digital 16:9 / 96min. / Stereo

lunes, 9 de junio de 2008

MUESTRA FOTOGRÁFICA

“ECOS DEL ALMA”

Fotografías de Justo Casal
- del 19 de junio al 11 de julio -


Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano
(3 de febrero 1378, Capital Federal)
Horario de apertura al público: 11 a 19.30 hs.

Entrada libre y gratuita



Del 19 de junio al 11 de julio de 2008, el periodista y fotógrafo argentino Justo Casal presentará la muestra ECOS DEL ALMA en el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, en conmemoración del Día Mundial de los Refugiados que se celebra cada 20 de junio. La muestra consta de 25 fotografías color y blanco y negro tomadas en campos de refugiados de Kenya, Guinea y Liberia.

ver imágenes

Comentario de Justo Casal

En nuestro país, es poca la gente que es consciente de lo que es un refugiado.
Son muchos menos, los que saben que ya contamos con algunos miles de ellos entre nosotros, provenientes de los mas diversos orígenes.
Esto no resulta extraño si tenemos en cuenta que, los refugiados tampoco estaban familiarizados con este concepto, antes de pasar a ser parte integrante del grupo.
Convertirse en refugiado supone –entre otras cosas- perder la individualidad.
“Uno pasa a formar parte de un único grupo, una estadística”.
“Se abandona una situación de miedo y angustia en favor de protección: pero también se abandonan: casa, tierra, familia y costumbres”.
Existen otros aspectos sin embargo que trascienden. Tal es el caso de la cultura.
La cultura no pesa ni ocupa lugar. El refugiado se aferra a ella como a la vida misma, probablemente porque esta es la única manera que encuentra, de conservar su identidad y sentirse todavía en casa.
Pero no todo termina cuando uno llega al país de asilo. Allí deben exponerse a la mirada desconfiada de la gente del lugar.
“Allí somos y nos reconocemos distintos y, cuando nos olvidamos de ello, alguien mas se encarga de recordárnoslo. Ellos son locales, y nosotros ... forasteros”.
Ser refugiado, no es una opción. A veces es simplemente, la única alternativa. Ninguno de nosotros esta exento.
Esta gente no tiene voz. Con esta muestra quiero darles al menos un rostro. Escuchemos en cada imagen, el eco de sus almas que nos hablan.


Motivación Personal

Visitando los campos, he compartido con refugiados historias y realidades estremecedoras.
Haberlos conocido, ha sido para mi un privilegio y una bendición.
Tan distintos todos ellos, y sin embargo, movidos y unidos por un mismo deseo: “Paz para volver a casa”.
Por medio de estas imágenes, busco acercar a los refugiados al mundo entero, para que entre todos, busquemos la manera de cumplir su deseo.

Con el auspicio del:

Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano – Secretaria de Cultura de La Nación
Sponsor Oficial en Argentina Canon

martes, 6 de mayo de 2008

ESTRENO 15 de MAYO

DANIELE INCALCATERRA

en coproducción con

CAMPOS AUDIOVISUAL

presentan


EL DESIERTO NEGRO
de Gaspar Scheuer

con Guillermo Angelelli y Mónica Lairana

Declarada de Interés Especial INCAA

9º BAFICI - Competencia Internacional
Premio ADF Mejor Fotografía
Premio Kodak Mejor tratamiento de la imagen

Tandil Cine 2007
Mejor Fotografía Opera Prima
Festival Internacional de Cine del Norte de Chile34º Flanders International Film Festival
20º Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse - Competencia Oficial

ESTRENO: 15 de mayo
Village Recoleta – Tita Merello

16 de mayo – Cine Teatro Italiano – Los Toldos
www.eldesiertonegro.com.ar

SINOPSIS

A través de un territorio vagamente histórico, un fugitivo es acechado por una partida de soldados. La huida queda registrada en borrosas huellas que los rastreadores descifran. Los días se suceden, las distancias se desvanecen.
El reo ha hecho algo terrible: la evocación de su pasado provoca temblores.

Una tarde, su figura se torna visible en el horizonte de sus perseguidores. A un joven soldado le cabe la dudosa gloria de enfrentarlo y darle muerte.
Pero esto es sólo el comienzo, porque en el desierto el tiempo es circular, la justicia un sueño frágil y la realidad el pálido reflejo que provoca la fiebre.


FICHA ARTÍSTICA

Guillermo Angelelli
Mónica Lairana
Guillermo Somogyi
Mario Demarco
Mateo Deschutter
Alberto Rognoni
Pablo Almirón


FICHA TÉCNICA

Guión y dirección: Gaspar Scheuer
Producción ejecutiva: Pablo Dellamea
Producción: Daniele Incalcaterra
Jefe de producción: Leandro Borrel
Fotografía: Jorge Crespo
Montaje: Eduardo López
Sonido: Estanislao Sotosca
Arte: Roque Catania / Edna Fernández Chajud
Música: Ezequiel Menalled
Distribución: Daniele Incalcaterra


Datos técnicos: Argentina / 2007 / B/N / 35mm. / 91 min. / Dolby Stereo

APTA TODO PÚBLICO

Biofilmografía del Director

Gaspar Scheuer nació en Los Toldos, provincia de Buenos Aires, en el año 1971.
Entre las películas en la que se ha desempeñado como sonidista se pueden destacar:

Birdwatchers (en proceso)
El destino (2007)
Las mantenidas sin sueños (2005)
Samoa (2005)
12 Tangos - Pasaje de regreso a Buenos Aires (2005)
Hermanas (2004)
Oscar (2004)
Fasinpat, fábrica sin patrón (2004)
Adiós, querida luna (2003)
Memoria del saqueo (2003)
La mecha (2003)
La quimera de los héroes (2003)
Whisky Romeo Zulu (2003)
Contr@site (2003)
Yo no sé qué me han hecho tus ojos (2003)
Las Palmas, Chaco (2002)
Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos (2000)
5 pal' peso (1998)
La felicidad (un día de campo) (no estrenada comercialmente - 1998)

Nota del Director
El desierto negro se filmó en los alrededores de Los Toldos, Baigorrita y San Emilio, en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años.
Quise escribir una historia sencilla, pensando siempre en no entorpecer
las condiciones precarias en que se desarrollaría la producción.
El guión final incluía caravana de carretas, soldados a caballo, disparos, treinta personajes, varios ranchos de 1880, esculturas, un piano portátil y animales varios.
El proyecto demandó cuatro años y sumó las voluntades, el esfuerzo y la paciencia de todos mis amigos, y la colaboración entusiasta de todo el pueblo.
¿Es posible hacer hoy una película de gauchos que no resulte turística, que no parezca un acto escolar?
¿Cómo zambullirse en una trama histórica eludiendo repetir por enésima vez el relato de la nobleza del gaucho rebelde, el pulso genocida del ejército argentino, la bondad natural del salvaje americano?
¿Cómo hablar de la justicia y sus temblores evitando la retórica y las buenas intenciones?
Pero sobre todo,
¿Cómo filmar esa pampa desolada del siglo XIX, por entre los resquicios cada vez más minúsculos que dejan las hectáreas de soja, el tendido eléctrico, el ruido de motores?

Gaspar Scheuer
26 de marzo de 2007

DATOS del PRODUCTOR
Daniele Incalcaterra ha realizado más de 15 películas como director, entre las que se destacan FASINPAT (2004 - documental - Primer premio Filmmaker 2005, BAFICI 04, Toulouse 2004), Contra-site (2003 -co-dirigida con Fausta Quattrini-, Selección Venecia 2003, BAFICI 2004, Toulouse 2004) y Tierra de Avellaneda (1992 - documental - seleccionado en Venecia 1993).
El desierto negro de Gaspar Scheuer es una de sus últimas producciones, dentro de las diez que ha realizado en su carrera. Se destacan entre otras La Nación Mapuce de Fausta Quattrini (2007 – documental - Primer premio Festival de Torino 2007, BAFICI 08, Toulouse 2008), Mandala 999 de Fausta Quattrini (2000 – video docu-ficción) y Souvien-toi de moi de Zaida Gorab (1993 – Selección Cannes 1994)

martes, 15 de abril de 2008

ESTRENO MAYO

VamosViendo Cine

presenta

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD
de Néstor Frenkel

Leer nota completa en RADAR (Página/12 - 27/04/08)


10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI - (Competencia Argentina)

Mención especial de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 (Competencia Documental Iberoamericano)
XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American
Showcase (Panorama)
***
Mención del Jurado Buenos Aires Lab. – 8º BAFICI 2006

***


ESTRENO 1° de Mayo
Village Recoleta

2 de mayo

Complejo Tita Merello

3 de mayo
MALBA Cine - sábados y domingos de todo el mes -

ver trailer


Declarada de interés por:

Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos


Datos técnicos: Argentina / 2007 / Color / 35 mm / 95 min. / Ultra-stereo / Apta Todo Público


Lo que se dijo durante el 10° BAFICI:


"Una parábola increíble y una metáfora perfecta sobre estos tiempos"

Diego Batlle, La Nación


"Una historia tan redonda que parece ficcional"

Miguel Frias, Clarín


"Un raro equilibrio entre un gran sentido del humor y una sensibilidad auténtica"

Mariano Kairuz, Página/12


"La riqueza y contundencia de las palabras y las imágenes no dejan espacio para la solemnidad y va creando la avidez de querer adentrarse más en la historia"

Mariano D'Andrea, Perfil


"Un documental interesante que evita los lugares comunes, y sonríe y se entristece con sus personajes"

Paraná Sendrós, Ámbito Financiero


"Un cine justo, en el sentido ético y estético de la palabra"

Tomás Binder, Sin aliento


"Festivo, alegre e incisivo documental"

Agustín Mango, Otros Cines


"Una gran película con una gracia poco habitual para los documentales nacionales"

Nazareno Brega, Terra


"Personajes y anécdotas muy graciosas, un gran trabajo de investigación y momentos de gran sinceridad en los entrevistados"

Quintin, La lectora provisoria


"El caso de Federación es extraordinario, parece una maqueta de la Argentina. Con humor sutil, la película encuentra el tono que esta historia merecía"

Ricardo Ottone, Subjetiva


http://www.vamosviendocine.com.ar/

viernes, 28 de marzo de 2008

10º BAFICI

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD

de Néstor Frenkel

X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - Competencia Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 - Competencia Documental Iberoamericano

XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase - Panorama

http://www.vamosviendocine.com.ar/

Sinopsis

Este documental cuenta la particular y paradójica historia de Federación, un pueblo entrerriano que en los años setenta fue demolido e inundado, y sus pobladores trasladados compulsivamente a una “Nueva Ciudad” debido a la construcción de la represa de Salto Grande.

Hoy, casi 30 años después, Federación es visitada por miles de turistas. No es gracias a la explotación de su conmovedora historia o de los restos de la vieja ciudad que se dejan ver cuando baja el nivel del lago, sino por sus aguas termales descubiertas a mediados de los años noventa. Como ellos mismos repiten, casi como una oración: “lo que el agua nos quitó, el agua nos devolvió”.

Construcción de una Ciudad retrata de forma original, emotiva y con toques de humor a los actuales protagonistas de esta historia, personajes que luchan por recobrar algo del pasado o por olvidarlo definitivamente. A través de entrevistas y películas familiares de la época, invita a reflexionar acerca de la identidad, la memoria, el progreso y la historia argentina.

ver trailer


Ficha Técnica


Dirección: Néstor Frenkel
Guión: Néstor Frenkel
Producción: Sofía Mora
Cámara / Fotografía: Diego Poleri
Música: Javier Ntaca
Sonido: Javier Farina
Edición: Néstor Frenkel
On line: Alejandro Nakano
Asist. Dir: Luciana Piantanida
Asist. Prod: Federico Rotstein
Asesoramiento histórico: Dina Burna
Compañía distribuidora: Compañía General de la Imagen (CGI)



Datos técnicos: Argentina / Color / 35 mm / 95 min. / 2007 / Ultra-Stereo / Apta todo público

Sobre el director

NÉSTOR FRENKEL. Nació en Buenos Aires en 1967. Sonidista de oficio desde 1993, en 1999 dirige y produce una serie de cortos animados titulados “Marcello G., sólo un hombre…”, y luego el mediometraje de animación “Plata Segura”. En 2005 estrena su primer largometraje de ficción “Vida en Marte” y “Buscando a Reynols” su primer largometraje documental. A fines de 2007 terminó su documental Construccion de una Ciudad. Actualmente produce el largometraje de ficción “La hora del Siesta” de Sofía Mora, y co-dirige la productora VamosViendo Cine donde desarrolla proyectos independientes.

Mie 09: 13.15 hs - Hoyts 10 (prensa - c/acreditación Bafici)

Mie 09: 20.15 hs - Hoyts 10
Jue 10: 16.00 hs - Hoyts 10
Vie 11: 21.30 hs - Atlas SF 1


martes, 19 de febrero de 2008

Rodaje en Santa Fe

Con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe

AUDIOVISUALES DEL SUR

presenta


“DE CERCA NADIE ES NORMAL”
Un documental de MALENA VILLARINO

Rodaje: 25 de Marzo de 2008
Colonia Oliveros – Santa Fe


Con el apoyo del

INSTITUTO NACIONAL DE CINE
Y ARTES AUDIOVISUALES


Síntesis

La película nos invita a reflexionar sobre la locura del mundo en que vivimos, al posar su mirada sobre un particular micromundo: la Colonia psiquiátrica Oliveros, en Santa Fe, Argentina.

La obra da cuenta de un manicomio que reflexiona sobre el “Gran Manicomio”, que es nuestra sociedad: ¿Quien es normal?, ¿Cuál es la norma?, ¿Quién lo decide? La Salud, la felicidad, son hoy bienes accesibles para pocos; los “elegidos”, los “sanos”, los “lindos”, o aquellos que las pueden comprar.

En Oliveros muchos viejos paradigmas buscan ser transformados, y encontramos, por ejemplo, a los “locos” participando de las decisiones comunitarias junto a sus médicos y directivos.

De cerca nadie es normal, como sugiere su título, habla del difuso y ambiguo límite entre cordura y locura, de la importancia de acercarnos al Otro abandonando en el trayecto nuestros prejuicios, animándonos a aceptar las diferencias, y asumiendo nuestros propios defectos y contradicciones.

Comentario de la Directora


Es nuestro propósito reflejar este micromundo de puertas abiertas, en fluido contacto con el resto de la sociedad, dar voz a los “pacientes” –razón de la existencia de la Colonia, a sus trabajadores. Recorreremos desde su historia antigua, en la cual abundan prácticas para la sumisión del individuo y flagrantes violaciones a los derechos humanos, hasta la actualidad, donde se desarrolla un singular emprendimiento humano.
Profundamente; deseo hablar del ser humano, de mi sociedad, de mis contemporáneos, y que esta mirada pueda ayudar a conocernos un poco más.

Sobre la directora


Malena Villarino es una joven y talentosa cineasta egresada de la carrera documental de la Universidad Madres de Plaza de Mayo. Es también teatrista, música y artista plástica. Por formación y convicción, y en las diversas disciplinas artísticas, su recorrido y producción están ligados en particular a conflictos sociales y humanos.
“De cerca nadie es normal” es su opera prima en el cine profesional.

Filmografía:

2006 / “Imprimiendo historia” (largo documental)
2005 / “Salud y Lucha” (documental)
2005 / “Multitud” (corto documental)
2004/05 / “Otro día +” (corto documental)
1999 / “Paraíso perdido” (corto documental)

Ficha técnica

Guión y Dirección: MALENA VILLARINO
Dirección de Producción: PABLO NISENSON
Producción: ANDREA A. ELIKIR
Director de Fotografía: JAVIER DE SILVIO
Camarógrafos: JAVIER DE SILVIO / JUAN BARNEY
Ayudantes: MAXIMILIANO CURCU / PEDRO LARREA
Sonido: FRANCISCO BENINCASA


Datos Técnicos: Largometraje documental, Color/ Argentina / 2008


lunes, 11 de febrero de 2008

CONVOCATORIA 2008

8º festival internacional de cine cortometraje de temática sexual


Director: Fabio Zurita


Recepción de trabajos del 18 de febrero al 30 de abril


Este año el festival elegirá 4 sedes dentro del territorio nacional, en las cuales se realizará la selección de los cortometrajes. Cada sede elegirá dos películas finalistas, con una duración máxima de veinte minutos, para participar de la competencia.

Las sedes y los jurados elegidos serán publicados en la página web del festival al día siguiente del cierre de la convocatoria.

El jurado estará integrado por dos o tres miembros locales y, en casos especiales, el festival elegirá un miembro extraordinario de Buenos Aires.

En el mes de agosto se hará público el listado de las películas que integrarán la competencia oficial.

En el mes de septiembre, se realizará el festival competitivo de temática sexual, con las ocho películas finalistas. A su vez, habrá categorías paralelas donde se exhibirán las mejores películas no seleccionadas, películas invitadas y de ediciones anteriores del festival.

El festival tiene como principal objetivo promocionar cortos poco difundidos y darles un espacio artístico. Está destinado a realizadores independientes, beneficiando absolutamente al artista.


Bases, condiciones y ficha de inscripción en
www.galloverde.com.ar

***
Enviar los trabajos únicamente por correo a:


Festival T. S. (Fabio Zurita)
Cultura SICA
(Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina),
Juncal 2029
(C1116AAE) Ciudad de Buenos Aires Argentina


El sindicato no tiene ningún tipo de información para dar, solo ofrece su sede para recepción de obras.

jueves, 31 de enero de 2008

Estreno 2008 - Abyali

Las Lechuzas
ideas audiovisuales



presenta
ABYALI

un film de
Matías Pablo Saccomanno

Estreno confirmado: 7 de septiembre - Malba Cine
proyecciones: domingos 22 hs y jueves 20 hs. durante todo el mes

Comentario del realizador

Hacía tiempo que trataba de encontrar una historia acerca de Camerún que narrara lo que percibí, sentí, olí y con lo cual conviví por dos años, pero me resultaba imposible hallar una síntesis que lo reflejara y lo hiciera comprensible hasta que esta historia se presentó frente a mí.

Camerún se encuentra en la región de África central y comparte con casi la totalidad de los países del continente ciertas características que solemos conocer todos. Una fauna sorprendente, en una geografía que vio nacer a la humanidad y donde aun hoy existen culturas tan diferentes como la pigmea. Pero también nenes con estómagos hinchados que arrancan lágrimas e indignación. Países con una esperanza de vida que no supera los cuarenta años, el paludismo, el sida, las guerras civiles, la corrupción y los abusos…

En este continente que parece estar predestinado a desaparecer encontré esta historia, otro tipo de historia. El relato de un sueño, que no niega lo que publican la Géo o la National Geographic, ni lo que muestran los documentales o las noticias que cada tanto difunden los informativos, pero que lo cuenta desde otro lugar, a partir de jóvenes que creen que pueden hacerse un futuro mejor y posible.

En esta historia se pone de manifiesto la realidad mágica en la que está envuelta la cotidianidad camerunesa, hermosa y terrible. Tan compleja que contada por partes parece exagerada, o totalmente igual a la que vivimos diariamente, pero que aquí, siento, logra resumirse en su integridad.

Me hubiese encantado inventarla pero no fue así. Estos personajes se instalaron frente a mí y no pude más que seguirlos, porque yo también me hice parte de este bello proyecto dentro del pesimismo de África. Abyali es una reflexión acerca de que es posible, porque ellos así y todo, sueñan.


Datos del director

Matías Pablo Saccomanno nació en Rosario y creció en la Patagonia argentina. Estudió en la Escuela Provincial de Cine de Santa Fé, en Rosario y participó en el taller de animaciones de Luís Brass, antes de integrar el taller de realización audiovisual y escritura de guiones de José Martínez Suárez en Buenos Aires.

Durante siete años, dirigió varios cortos, entre ellos dos animaciones: Sonetos (1994, Festival de Video Latinoamericano de Rosario) y Buscando el horizonte (1994, Festival de Cine de Santa Fé), en colaboración con José María Beccaria, difundidos en televisión en el programa Caloi en su tinta. Insectos (apertura del programa Volver Rock en el canal Volver) y Maria x 4 (1998, Festival La Primitiva).

Matías partió luego rumbo al norte de la Argentina donde animó talleres de escritura y realización audiovisual para un secundario y luego comenzó a viajar. Se instaló en París y en Camerún donde filmó documentales para la oficina regional de UNESCO en Yaundé, para la embajada de España y para la sede local de Ingenieros sin Fronteras, sin dejar de dedicarse a la escritura.

Durante sus numerosas peregrinaciones, escribió 3 guiones para largometrajes: El marido de mi mujer (concurso del INCAA para opera prima, 2001), Cañaveral (concurso de guiones del Festival de La Habana, 2003), El K sueña (comprado por Malo Pictures producciones en Camerún, 2006). Sus ultima realización fue: Un payaso se cruzó en mi camino (Festival internacional de Cortometrajes de Cuzco, 2006).

El rodaje de Abyali, su primer largo documental, comenzó cinco meses antes de dejar Camerún para retornar a Argentina en mayo del 2006. Abyali fue seleccionado para participar del foro de producción documental DocBsAs en octubre 2006.


Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Personajes principales

Samy Manga
Willy Ombe
Issac Mbende
Paulin Nguini
Zorobabel Paul Alvin
Dada Manu
Venant Ntiomo


TRAILER

viernes, 11 de enero de 2008

Estreno en vacaciones de invierno 2008

presenta

Un largometraje para niños y no tan niños

“LAS AVENTURAS DE NAHUEL”


IDEA ORIGINAL - GUIÓN Y DIRECCIÓN: ALEJANDRO MALOWICKI



Fecha prevista de estreno: Vacaciones de invierno de 2008



Por primera vez en la Argentina se realiza una película donde se conjugan los dos lenguajes preferidos de los niños: los títeres y los dibujos animados.



SÍNTESIS

Había una vez un niño llamado Nahuel que a pesar de creer que su mamá lo había abandonado recorría la ciudad buscándola, ignorando que ella también estaba empeñada en encontrarlo. Nahuel tenía dos cualidades: silbaba maravillosamente bien y, a su vez, era dueño de una frondosa imaginación.


Busca, un gato callejero y bailarín, era el compañero de andanzas de Nahuel y el líder de una “murga gatuna”. Busca convenció a Nahuel de unir sus excelentes cualidades de silbador a sus dotes de bailarín, para recorrer las plazas de la ciudad ofreciendo un espectáculo a “la gorra” y así conseguir las monedas diarias para alimentarse.


Una noche, revolviendo el interior de unas bolsas de residuos, encontraron un libro de tapas duras y descoloridas. Al abrirlo, y a medida que lo hojeaban, descubrieron que los textos y las ilustraciones que se erigían troqueladas, relataban leyendas pertenecientes a diferentes culturas aborígenes que vivieron en diversas zonas de los actuales territorios de Argentina.


La imaginación de Nahuel los transportará a ambos a ése mágico mundo de las leyendas en el que “vivirán” emocionantes aventuras.


Y así, yendo y viniendo de las leyendas a la ciudad, Nahuel revalorizará el amor a su madre y adquirirá saberes que lo ayudarán a superar todos los escollos para finalmente, y siempre con la amistad, ayuda, alegría e ingenio de Busca, reencontrarse con su mamá y emprender una nueva etapa de su vida.



EDICIÓN DE LA NOVELA “LAS AVENTURAS DE NAHUEL”

A partir del guión, Alejandro Malowicki ha escrito una novela para niños, que será editada por Alfaguara. La novela será presentada en la Exposición del Libro Infantil del 2008 a la vez que se distribuirá en los establecimientos escolares y todas las librerías del país.




RESEÑA ACERCA DE LA PRODUCCIÓN DEL FILM


PROPUESTA DE COMUNICACIÓN
Acercarles a los niños una entretenida narración cinematográfica que aborde el conocimiento y el reencuentro con las culturas aborígenes que habitaron y habitan en nuestro territorio.


ACERCA DE LAS LEYENDAS
Para la escritura del guión se seleccionaron y adaptaron leyendas de diferentes culturas aborígenes: Guaraníes, Onas, Mapuches y Collas.

En la selección se tomaron en cuenta aquellas que expresaran valores esenciales de la vida, que se desarrollaran en diferentes zonas geográficas y que relataran historias entretenidas y de temáticas heterogéneas: guerra, amor, competencias, fauna, etc.



ACERCA DE LOS ESPECTADORES

La película está diseñada para entretener a niños cuyas edades oscilen entre los 5 y 10 años, pero también incluye líneas de lectura para niños más grandes y para el público adulto.



ACERCA DE LAS TÉCNICAS
Para su diversión y asombro, los espectadores verán ante sus ojos una novedosa combinación de diversas técnicas titiriteras aprendidas de los trabajos realizados para el cine por Jim Henson, combinadas con técnicas de animación en 2D y de Stop Motion.


ACERCA DE LA DIRECCIÓN DE ARTE

Las escenografías fueron realizadas en proporción al tamaño de los títeres (de aproximadamente 0,50 cm.) pero teniendo en cuenta que las proporciones son, en el mundo de los títeres, absolutamente factibles de ser alteradas sin que por ello interfieran en la percepción y comprensión de los espectadores.

El diseño y la realización han tenido en cuenta diferentes texturas y estilos pictóricos.


ACERCA DE LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN

Con miras al estreno de la película para las vacaciones de invierno del 2008, el equipo de Dibujos Animados supervisado por Beatriz Blankenhorst, secundada por ilustradoras y generando las animaciones en los estudios de animación URRAK, produjeron las cuatro leyendas aborígenes elegidas, en donde Nahuel y Busca se internan para vivir intensas emociones.

El equipo de realización de los títeres, dirigidos por Roberto Docampo trabajó en la producción y en los desarrollos tecnológicos necesarios para lograr la mejor expresión de los mismos. A su vez, el equipo de realización escenográfica, coordinado por Leo Marroco, trabajó intensamente en la construcción de las plantas diseñadas por el Director de Arte Víctor Depilla.


Por su parte, la Directora de Vestuario Alicia Gumá diseñó y supervisó la confección de las vestimentas de los títeres, al tiempo que prestó asesoramiento a las ilustradoras del equipo de animación.


La música de la película fue compuesta especialmente por Leo Sujatovich.


La coordinación de la Producción de la película estuvo a cargo de Marta Zolkwer, secundada por Virginia Tschoop.

El rodaje de las escenas con títeres se llevó a cabo desde el 15 de octubre hasta el 17 de noviembre de 2007.


ACERCA DEL DIRECTOR

Con 35 años de trayectoria en medios audiovisuales, Alejandro Malowicki es uno de los más experimentados directores de cine y televisión con que cuenta la República Argentina. Programas de televisión para niños y adultos, documentales de ecología, de investigación social y de un género tan inusual como interesante, los documentales para niños, sumados a dos largometrajes completos, son el producto de una experiencia que abarca todos los géneros en el campo audiovisual: televisión, video, cine publicitario, institucionales, cortometrajes y largometrajes.


Con una larga trayectoria también en el ámbito académico, Alejandro Malowicki prepara los programas de estudio de la materia “Producción y realización de cine y televisión para niños y jóvenes”, que dicta en la UBA y en la ENERC. (Argentina es el único país que dicta esta materia).



http://www.alejandromalowicki.com.ar/


viernes, 21 de diciembre de 2007

Felicidades!


Compartimos durante todo el año los eventos y estrenos cinematográficos con ustedes...

Esperamos el próximo año seguir en contacto y trabajando por nuestra cultura!



Les deseamos un fantástico 2008!!!



Denise Salvador
Maite Giráldez
DS prensa & acciones para la cultura

jueves, 20 de diciembre de 2007

Balance 2007

Queremos agradecer a los directores que han confiado en nosotros para sus proyectos y agradecer también a todos aquellos que nos han apoyado para la difusión de los mismos.

Estos fueron algunos de nuestros trabajos de prensa durante este año:
“Paris Marsella”
(dir. Sebastián Martínez. Francia / Argentina)
Estreno 5 de mayo - más información

“Dos amigos y un ladrón”
(dir. Jaime Lozano. Argentina)

Rodaje desde el 12 de marzo al 29 de abril - más información

“7º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual”
(dir. Fabio Zurita. Argentina)

Del 14 al 30 de junio - más información

Laboratorio “Script&Docs” del Observatorio, Escuela Documental, sede Buenos Aires.

De septiembre a noviembre - más información

“Fusilados en Floresta”
(dir. Diego Ceballos. Argentina)

Reestreno agosto y septiembre - más información

“La importancia de llamarse Fidel”
(dir. Amanda Chávez. Argentina)

Estreno 4 de octubre - más información

“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”
(dir. Eduardo López y Eliana Leira. Argentina)

Estreno 4 de octubre - más información

“Yo la recuerdo ahora”
(dir. Néstor Lescovich. Argentina)

Estreno 18 de octubre - más información

“Nos fuimos”
(dir. Gonzalo Santiso. Argentina)

Estreno 18 de octubre - más información

“Cero Latitud” 5º Festival de Cine de Quito (Ecuador)

Del 8 al 18 de noviembre - más información