Jornada cultural abierta y gratuita

Buenos Aires es un Quilombo!

Cumplimos 3 años haciendo Quilombo!
Vení a brindar con nosotros

Sábado 18 de Octubre – 18 hs.

Música, cine, danza y cultura afroamericana

- Entrada libre y gratuita -

Centro Cultural del Sur
Av. Caseros 1750, Capital Federal

El día 18 de octubre a partir de las 18 hs., la revista digital de arte y cultura afro Quilombo! festeja su tercer año de vida con un evento de danza, música, proyecciones audiovisuales, exposiciones fotográficas, luthería afroamericana, comidas jamaiquinas y toda la información de la revista, en el Centro Cultural del Sur, Av. Caseros 1750 con entrada libre y gratuita.


Programación de la jornada del 18 de octubre

18 hs. Apertura

Feria de instrumentos de percusión africana y afroamericana de construcción artesanal, comida jamaiquina, fotografía y radio Q!

18:30 hs. Ronda de danza de Orixas con King

Ronda de danza de Orixas coordinada por Mestre "King" (Brasil) música Candomblé en vivo (duración: 40min) (clase abierta) Raimundo Bispo dos Santos Santos "King": Pionero de la danza "afro", este conocido maestro es Licenciado en Danzas por la Universidad Federal de San Salvador de Bahía, Brasil. Docente, Coreógrafo, y Coordinador del SESC y de la FUNCEB. Maestro de otros grandes docentes y bailarines como Augusto Omolú y Rosangela Silvestre. Creador del grupo Génesis, uno de los primeros grupos en desarrollar el pasaje de las raíces del Candomblé a los escenarios.

19:30 hs. Proyecciones en el auditorio

Abyali + corto "Quilombo en Bs As" (producido por Revista Quilombo y La Colectiva radio comunitaria)


Un argentino apasionado por África, filma en Camerún al único grupo de percusión que quiere mantener vivas las tradiciones de la cultura camerunesa a través de su música.

Abyali, es una visión del África urbana contemporánea, de sus defectos y virtudes, de su idiosincrasia, narrada a golpes de tambor, los mismos golpes que alimentan el sueño de Abyali Percussion.

Director: Matías Pablo Saccomanno / Idioma original: Francés / Subtítulos: Castellano

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Más información / Ver trailer

21 hs. Recitales

3 bandas en vivo de folclore latinoamericano:
Zamacuco
La Percutora
Doña María

23 hs. Cierre con cuerda de candombe y baile en el patio central.

Proyección extraordinaria

un documental de Fausta Quattrini

El 9 de Octubre 2008 a las 16:30hs se proyectará la película en el Congreso de la Nación, seguida por un debate intercultural con autoridades de la Confederación Mapuce Neuquina, Diputados y Senadores.

León Gieco confirmó su presencia y su sostén solidario

ESTRENO 7 de SEPTIEMBRE

Las Lechuzas
ideas audiovisuales

presenta

Abyali

un documental de Matías Pablo Saccomanno

Ver trailer


Estreno exclusivo Malba Cine

Proyecciones: jueves 20 hs. y domingos 22 hs.

Sólo durante el mes de septiembre - Últimas funciones

con el apoyo de

Comentarios de la prensa:

"Abyali y su gente no renuncian al optimismo y la creatividad primordial y, restándoles nuestra melancolía tanguera, resultan un espejo inesperado de nuestras mejores imágenes." Eduardo Rojas - El Amante

“Se nota que Saccomanno se contagió de ese espíritu de alegría que emana de los incesantes sonidos de los tambores, porque su retrato de esa banda que quiere difundir la tradición de su ámbito es una sucesión de hechos simples y festivos, coronados por un epílogo que confirma que la música, verdaderamente, hay que sentirla en cuerpo y alma.” Sandra Peralta - Cinemanía

“Abyali tiene la sustancia y el atractivo de lo exótico, lo distinto y también lo fascinante e hipnótico sonido de una percusión y unas danzas que recrean tradiciones ancestrales” Juan Carlos Fontana – La Prensa

“La buena idea del realizador fue mostrarnos esta otra cara de África, no aquella que vemos en los noticieros o en los documentales de la Nacional Geographic. Sino aquella que va más allá del pesimismo general con el que se vive, porque a pesar de sus realidades, los músicos que componen Abyali, también sueñan con progresar y ser artistas.” Juan Pablo Serrano – Revista Quilombo!

“El film Abyali del cineasta argentino Matías Saccomanno es un fragmento de la cotidianidad africana enfocada en Camerún, laberinto urbano donde siete jóvenes buscan rescatar sus raíces ancestrales.” María Victoria Romero – Agencia Periodística del Mercosur

Sinopsis

Taxis, infinidad de ellos, atraviesan la ciudad de Yaundé, un laberinto construido en metal, cemento, madera y tierra, dándole forma a un transito tan caótico que resulta imposible explicar cómo no se destrozan los unos a los otros. En las veredas la casi totalidad de fisonomías, rasgos y contexturas físicas del África subsahariana se pasean esquivándose y esquivando, milagrosamente, la basura esparcida por todas partes.

Samy, un joven musculoso con rastas, nos guía por la aventura que lleva a cabo con otros seis talentosos jóvenes músicos: dar a luz a Abyali Percussion. Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del olvido los diferentes ritmos tradicionales del país, para que no se pierdan y con el tiempo lograr la evolución de la música tradicional. Sueñan con difundirlos por el mundo.

Ellos aspiran a poder vivir de su pasión en un país donde la industria discográfica es inexistente (en el país no hay una sola casa de venta de CDs originales, la música se compra en puestos callejeros, CDs pirateados y MP3) y donde las salas de espectáculo escasean. Dentro de este panorama desolador, luego de 2 años de intenso trabajo, enfrentando graves dificultades económicas, una posibilidad se presentan en el horizonte, el festival de danza y percusión Abok I N’goma.

La tensión aumenta en el grupo a medida que la fecha se acerca. Roces internos, molestias con su mentor, el maestro Amadou Kienou, y el miedo a no estar a la altura de las circunstancias los asaltan. Pero ellos saben que solo pueden seguir trabajando, porque solo el trabajo paga.

Abyali, es una visión del África urbana contemporánea, de sus defectos y virtudes, de su idiosincrasia, narrada a golpes de tambor, los mismos golpes que alimentan el sueño de Abyali Percussion.

Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Leer comentario y datos del realizador

ESTRENO 7 de AGOSTO

una película de Fausta Quattrini

Estreno 7 de Agosto

Malba Cine

Proyecciones:

Todos los jueves y viernes del mes a las 19 hs.

A continuación de las proyecciones (96min) se llevarán a cabo charlas interculturales con especialista en disciplinas vinculadas con la temática del film.

La siguiente es la programación para las próximas funciones:

* Jueves 21 de agosto - Martín Becerra y Ricardo Forster con Silvia Kvlalew, werken Confederación Mapuce neuquina
CV Martín Becerra - Profesor titular de la Universidad Nacional de Quilmes e investigador adjunto del CONICET. Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona, es especialista en políticas de comunicación e industrias culturales.

CV Ricardo Forster - Dr. en filosofía, director de la maestría en comunicación y cultura de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA; distinguesh profesor de la Universidad de Maryland, College Park.


* Viernes 22 de agosto - Walter Del Río con Silvia Kvlalew, werken Confederación Mapuce neuquina
CV Walter del Río - Doctor de la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Historia con mención en Etnohistoria de la Universidad de Chile, Licenciado en Historia de la Universidad de Buenos Aires. Investigador del CONICET, trabaja en la Sección Etnología y Etnografía del Instituto de Ciencias Antropológicas (FFyL-UBA) donde dirige el proyecto de investigación "Archivos y memorias sobre el genocidio.

* Jueves 28 de agosto - Cecilia Merchán con Roberto Ñancucheo y Verónica Huilipán, Werken de la Confederación Mapuce Neuquina
CV Cecilia Merchán - Diputada Nacional de la Provincia de Córdoba, del Movimiento Libres del Sur. Coordinadora Honoraria del "Programa de Fortalecimiento de Derechos y Participación de las Mujeres JUANA AZURDY". Lic. en Ciencias de la Comunicación.

* Viernes 29 de agosto - Hernán Giardini con Roberto Ñancucheo y Verónica Huilipán, Werken de la Confederación Mapuce Neuquina
CV Hernán Giardini - Desde hace 3 años es el coordinador de la campaña de Bosques de Greenpeace Argentina. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires). Periodista, actualmente produce y conduce el programa "América Profunda" en Radio Nacional Folclórica y escribe notas de opinión en varias revistas digitales. El año pasado organizó la campaña "1 millón de votos por la Ley de Bosques" que logró en tres meses más de 1 millón y medio de firmas para la aprobación de la norma. La Ley de Bosques fue aprobada en noviembre del año pasado y la misma establece una moratoria a los desmontes hasta tanto cada provincia haga un Ordenamiento Territorial de sus bosques nativos de manera participativa. Además establece como prioritario conservar los bosques nativos utilizados por las comunidades campesinas e indígenas.

más información sobre esta película

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Leer críticas:

"Por el derecho a la tierra y la identidad" por Oscar Ranzani, Página/12

"Memoria del saqueo" por Miguel Frías, Clarín

"Nuestro hermanos de la Patagonia" por Isabel Croce, La Prensa

"La historia de un pueblo ancestral" por Adolfo C. Martínez, La Nación

Proyección y Charla-Debate

Invitación
Proyección y charla-debate
15 de julio – 18.30 hs.
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Corrientes 1441 - 1º piso)

Participarán de la mesa:
Dr. E. Raúl Zaffaroni (Ministro de la Corte Suprema de Justicia de la Nación)
Dr. Juan Manuel Salgado (Abogado de la Confederación Mapuce de Neuquén)
Verónica Huilipan (Portavoz de la Confederación Mapuce de Neuquén)

Eric Mayoraz (Consejero de la Embajada de Suiza en Buenos Aires)

La directora del film estará presente en el evento

La actividad será de entrada libre y gratuita

NO SE SUSPENDE POR MARCHAS Y CONTRAMARCHAS

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Daniele Incalcaterra

en co-producción con

Fondazione la fabbrica y Repubblica e Cantone Ticino

presentan

una película de Fausta Quattrini

25º Torino Film Festival - 2007 - Primer Premio MEJOR DOCUMENTAL ITALIANO
10° BAFICI - 2008 - Panorama – La Tierra Tiembla
10° Festival Internacional DERHUMALC - 2008 - Panorama - Pueblos Originarios
20° Rencontres Cinemas D'Amerique Latine de Toulouse - 2008 - Panorama del documental
26° Festival Cinematográfico de Uruguay - 2008 - Italiana Doc
II Festival de Cine de los Pueblos del Sur de Venezuela - 2008 - Mejor Largometraje Documental

Estreno: 7 de Agosto de 2008
Malba Cine

Sinopsis
Hoy, como ayer, la Conquista de la Patagonia avanza según la vieja lógica occidental del máximo beneficio, vía la explotación de los recursos naturales -reservas hídricas, minerales, petroleras- y toda la biodiversidad características de las inmensas superficies de esta región.
Los Mapuce -Gente de la tierra - son un Pueblo Originario de la Patagonia, depositario de una cultura oral muy antigua, para quienes el territorio no es un ‘atributo’ sino un elemento constitutivo de su identidad. En este sentido, luchan para que el Estado Argentino respete la Constitución Nacional de 1994 que “(…) garantiza la posesión de las tierras que [los pueblos originarios del país] tradicionalmente ocupan…”
En la película resuenan los interrogantes que se plantean los Mapuce y que también nos atañen como occidentales: ¿qué lazos unen a las personas que sienten pertenecer a un mismo Pueblo, a una Nación?, ¿Cómo buscar su propia autonomía? ¿Cómo hacer valer el derecho ancestral a la tierra? Preguntas que, a su vez, alimentan la reflexión sobre conceptos fundamentales como “igualdad” y “propiedad privada”, conceptos sostenidos por “nuestra” Declaración Universal de los Derechos del Hombre.

Filmografía de la directora
Entre 2000 y 2002, realizó Mandala 999 (69 min), Traces fossilisées (26min), Locarno sessions (31min) y baiser de secours (6min).
Durante el 2003 y viviendo en Buenos Aires, se conectó con el Equipo Argentino de Antropólogos Forense y con H.I.J.O.S. (Asociación de Hijos de Desaparecidos) a partir de lo cual nace la película organizaciones horizontales (doc. 70min).
En 2003 realizó en Bolivia su primer largometraje, Contra-site (docu/ficción – 86 min.), junto con Daniele Incalcaterra.
En 2003, en Patagonia, participó en el rodaje del documental de Incalcaterra, FaSinPat (Fabrica Sin Patrón). En 2005, como corolario de Contra-site, realizó Epicentro Vallegrande (docu/ficción – 79 min.)
La Nación Mapuce, filmada en la Patagonia con la participación de las comunidades Mapuce de la provincia de Neuquén, es su ultima película.

Ficha Técnica
Título: La Nación Mapuce
Idea original: Fausta Quattrini y Daniele Incalcaterra
Dirección: Fausta Quattrini
Guión: Fausta Quattrini con Lara Fremder
Producción: Daniele Incalcaterra, Buenos Aires
Co-producción: Fondazione la fabbrica, Losone y Repubblica e Cantone Ticino, Suiza
Imagen: Fausta Quattrini y Daniele Incalcaterra
Sonido: Daniele Incalcaterra - Andrés Piñeyro - Gaspar Scheuer
Montaje: Fausta Quattrini
Composición de imágenes: Mariano Zimmermann
Mezcla de sonido: Santiago Rodríguez
Gráfica: Zeki de San Pablo

Con la participación de la Confederación Mapuce Neuquina y de las comunidades

Datos técnicos: Argentina-Suiza-Italia / 2007 / Color / Beta Digital 16:9 / 96min. / Stereo

ESTRENO MAYO

VamosViendo Cine

presenta

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD
de Néstor Frenkel

Leer nota completa en RADAR (Página/12 - 27/04/08)

10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI - (Competencia Argentina)

Mención especial de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 (Competencia Documental Iberoamericano)
XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase (Panorama)
***
Mención del Jurado Buenos Aires Lab. – 8º BAFICI 2006

***

ESTRENO 1° de Mayo
Village Recoleta

2 de mayo

Complejo Tita Merello

3 de mayo
MALBA Cine - sábados y domingos de todo el mes -

ver trailer

Declarada de interés por:

Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos

Datos técnicos: Argentina / 2007 / Color / 35 mm / 95 min. / Ultra-stereo / Apta Todo Público

Lo que se dijo durante el 10° BAFICI:

"Una parábola increíble y una metáfora perfecta sobre estos tiempos"

Diego Batlle, La Nación

"Una historia tan redonda que parece ficcional"

Miguel Frias, Clarín

"Un raro equilibrio entre un gran sentido del humor y una sensibilidad auténtica"

Mariano Kairuz, Página/12

"La riqueza y contundencia de las palabras y las imágenes no dejan espacio para la solemnidad y va creando la avidez de querer adentrarse más en la historia"

Mariano D'Andrea, Perfil

"Un documental interesante que evita los lugares comunes, y sonríe y se entristece con sus personajes"

Paraná Sendrós, Ámbito Financiero

"Un cine justo, en el sentido ético y estético de la palabra"

Tomás Binder, Sin aliento

"Festivo, alegre e incisivo documental"

Agustín Mango, Otros Cines

"Una gran película con una gracia poco habitual para los documentales nacionales"

Nazareno Brega, Terra

"Personajes y anécdotas muy graciosas, un gran trabajo de investigación y momentos de gran sinceridad en los entrevistados"

Quintin, La lectora provisoria

"El caso de Federación es extraordinario, parece una maqueta de la Argentina. Con humor sutil, la película encuentra el tono que esta historia merecía"

Ricardo Ottone, Subjetiva

http://www.vamosviendocine.com.ar/

10º BAFICI

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD

de Néstor Frenkel

X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - Competencia Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 - Competencia Documental Iberoamericano

XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase - Panorama

http://www.vamosviendocine.com.ar/

Sinopsis

Este documental cuenta la particular y paradójica historia de Federación, un pueblo entrerriano que en los años setenta fue demolido e inundado, y sus pobladores trasladados compulsivamente a una “Nueva Ciudad” debido a la construcción de la represa de Salto Grande.

Hoy, casi 30 años después, Federación es visitada por miles de turistas. No es gracias a la explotación de su conmovedora historia o de los restos de la vieja ciudad que se dejan ver cuando baja el nivel del lago, sino por sus aguas termales descubiertas a mediados de los años noventa. Como ellos mismos repiten, casi como una oración: “lo que el agua nos quitó, el agua nos devolvió”.

Construcción de una Ciudad retrata de forma original, emotiva y con toques de humor a los actuales protagonistas de esta historia, personajes que luchan por recobrar algo del pasado o por olvidarlo definitivamente. A través de entrevistas y películas familiares de la época, invita a reflexionar acerca de la identidad, la memoria, el progreso y la historia argentina.

ver trailer

Ficha Técnica

Dirección: Néstor Frenkel
Guión: Néstor Frenkel
Producción: Sofía Mora
Cámara / Fotografía: Diego Poleri
Música: Javier Ntaca
Sonido: Javier Farina
Edición: Néstor Frenkel
On line: Alejandro Nakano
Asist. Dir: Luciana Piantanida
Asist. Prod: Federico Rotstein
Asesoramiento histórico: Dina Burna
Compañía distribuidora: Compañía General de la Imagen (CGI)

Datos técnicos: Argentina / Color / 35 mm / 95 min. / 2007 / Ultra-Stereo / Apta todo público

Sobre el director

NÉSTOR FRENKEL. Nació en Buenos Aires en 1967. Sonidista de oficio desde 1993, en 1999 dirige y produce una serie de cortos animados titulados “Marcello G., sólo un hombre…”, y luego el mediometraje de animación “Plata Segura”. En 2005 estrena su primer largometraje de ficción “Vida en Marte” y “Buscando a Reynols” su primer largometraje documental. A fines de 2007 terminó su documental Construccion de una Ciudad. Actualmente produce el largometraje de ficción “La hora del Siesta” de Sofía Mora, y co-dirige la productora VamosViendo Cine donde desarrolla proyectos independientes.

Mie 09: 13.15 hs - Hoyts 10 (prensa - c/acreditación Bafici)

Mie 09: 20.15 hs - Hoyts 10
Jue 10: 16.00 hs - Hoyts 10
Vie 11: 21.30 hs - Atlas SF 1

Rodaje en Santa Fe

Con el auspicio del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe

AUDIOVISUALES DEL SUR

presenta

“DE CERCA NADIE ES NORMAL”
Un documental de MALENA VILLARINO

Rodaje: 25 de Marzo de 2008
Colonia Oliveros – Santa Fe

Con el apoyo del

INSTITUTO NACIONAL DE CINE
Y ARTES AUDIOVISUALES

www.audiovisualesdelsur.com.ar

Síntesis

La película nos invita a reflexionar sobre la locura del mundo en que vivimos, al posar su mirada sobre un particular micromundo: la Colonia psiquiátrica Oliveros, en Santa Fe, Argentina.

La obra da cuenta de un manicomio que reflexiona sobre el “Gran Manicomio”, que es nuestra sociedad: ¿Quien es normal?, ¿Cuál es la norma?, ¿Quién lo decide? La Salud, la felicidad, son hoy bienes accesibles para pocos; los “elegidos”, los “sanos”, los “lindos”, o aquellos que las pueden comprar.

En Oliveros muchos viejos paradigmas buscan ser transformados, y encontramos, por ejemplo, a los “locos” participando de las decisiones comunitarias junto a sus médicos y directivos.

De cerca nadie es normal, como sugiere su título, habla del difuso y ambiguo límite entre cordura y locura, de la importancia de acercarnos al Otro abandonando en el trayecto nuestros prejuicios, animándonos a aceptar las diferencias, y asumiendo nuestros propios defectos y contradicciones.

Comentario de la Directora

Es nuestro propósito reflejar este micromundo de puertas abiertas, en fluido contacto con el resto de la sociedad, dar voz a los “pacientes” –razón de la existencia de la Colonia, a sus trabajadores. Recorreremos desde su historia antigua, en la cual abundan prácticas para la sumisión del individuo y flagrantes violaciones a los derechos humanos, hasta la actualidad, donde se desarrolla un singular emprendimiento humano.
Profundamente; deseo hablar del ser humano, de mi sociedad, de mis contemporáneos, y que esta mirada pueda ayudar a conocernos un poco más.

Sobre la directora

Malena Villarino es una joven y talentosa cineasta egresada de la carrera documental de la Universidad Madres de Plaza de Mayo. Es también teatrista, música y artista plástica. Por formación y convicción, y en las diversas disciplinas artísticas, su recorrido y producción están ligados en particular a conflictos sociales y humanos.
“De cerca nadie es normal” es su opera prima en el cine profesional.

Filmografía:

2006 / “Imprimiendo historia” (largo documental)
2005 / “Salud y Lucha” (documental)
2005 / “Multitud” (corto documental)
2004/05 / “Otro día +” (corto documental)
1999 / “Paraíso perdido” (corto documental)

Ficha técnica

Guión y Dirección: MALENA VILLARINO
Dirección de Producción: PABLO NISENSON
Producción: ANDREA A. ELIKIR
Director de Fotografía: JAVIER DE SILVIO
Camarógrafos: JAVIER DE SILVIO / JUAN BARNEY
Ayudantes: MAXIMILIANO CURCU / PEDRO LARREA
Sonido: FRANCISCO BENINCASA


Datos Técnicos: Largometraje documental, Color/ Argentina / 2008

Estreno 2008 - Abyali

Las Lechuzas
ideas audiovisuales


presenta
ABYALI

un film de
Matías Pablo Saccomanno

Estreno confirmado: 7 de septiembre - Malba Cine

proyecciones: domingos 22 hs y jueves 20 hs. durante todo el mes

TRAILER

Comentario del realizador

Hacía tiempo que trataba de encontrar una historia acerca de Camerún que narrara lo que percibí, sentí, olí y con lo cual conviví por dos años, pero me resultaba imposible hallar una síntesis que lo reflejara y lo hiciera comprensible hasta que esta historia se presentó frente a mí.

Camerún se encuentra en la región de África central y comparte con casi la totalidad de los países del continente ciertas características que solemos conocer todos. Una fauna sorprendente, en una geografía que vio nacer a la humanidad y donde aun hoy existen culturas tan diferentes como la pigmea. Pero también nenes con estómagos hinchados que arrancan lágrimas e indignación. Países con una esperanza de vida que no supera los cuarenta años, el paludismo, el sida, las guerras civiles, la corrupción y los abusos…

En este continente que parece estar predestinado a desaparecer encontré esta historia, otro tipo de historia. El relato de un sueño, que no niega lo que publican la Géo o la National Geographic, ni lo que muestran los documentales o las noticias que cada tanto difunden los informativos, pero que lo cuenta desde otro lugar, a partir de jóvenes que creen que pueden hacerse un futuro mejor y posible.

En esta historia se pone de manifiesto la realidad mágica en la que está envuelta la cotidianidad camerunesa, hermosa y terrible. Tan compleja que contada por partes parece exagerada, o totalmente igual a la que vivimos diariamente, pero que aquí, siento, logra resumirse en su integridad.

Me hubiese encantado inventarla pero no fue así. Estos personajes se instalaron frente a mí y no pude más que seguirlos, porque yo también me hice parte de este bello proyecto dentro del pesimismo de África. Abyali es una reflexión acerca de que es posible, porque ellos así y todo, sueñan.

Datos del director

Matías Pablo Saccomanno nació en Rosario y creció en la Patagonia argentina. Estudió en la Escuela Provincial de Cine de Santa Fé, en Rosario y participó en el taller de animaciones de Luís Brass, antes de integrar el taller de realización audiovisual y escritura de guiones de José Martínez Suárez en Buenos Aires.

Durante siete años, dirigió varios cortos, entre ellos dos animaciones: Sonetos (1994, Festival de Video Latinoamericano de Rosario) y Buscando el horizonte (1994, Festival de Cine de Santa Fé), en colaboración con José María Beccaria, difundidos en televisión en el programa Caloi en su tinta. Insectos (apertura del programa Volver Rock en el canal Volver) y Maria x 4 (1998, Festival La Primitiva).

Matías partió luego rumbo al norte de la Argentina donde animó talleres de escritura y realización audiovisual para un secundario y luego comenzó a viajar. Se instaló en París y en Camerún donde filmó documentales para la oficina regional de UNESCO en Yaundé, para la embajada de España y para la sede local de Ingenieros sin Fronteras, sin dejar de dedicarse a la escritura.

Durante sus numerosas peregrinaciones, escribió 3 guiones para largometrajes: El marido de mi mujer (concurso del INCAA para opera prima, 2001), Cañaveral (concurso de guiones del Festival de La Habana, 2003), El K sueña (comprado por Malo Pictures producciones en Camerún, 2006). Sus ultima realización fue: Un payaso se cruzó en mi camino (Festival internacional de Cortometrajes de Cuzco, 2006).

El rodaje de Abyali, su primer largo documental, comenzó cinco meses antes de dejar Camerún para retornar a Argentina en mayo del 2006. Abyali fue seleccionado para participar del foro de producción documental DocBsAs en octubre 2006.


Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Personajes principales

Samy Manga
Willy Ombe
Issac Mbende
Paulin Nguini
Zorobabel Paul Alvin
Dada Manu
Venant Ntiomo


TRAILER

Documental antropológico

MAURO WICHÍ

de Marcelo Galvez “Mauro Wichí” es el 2do film de la serie producida por La Mirilla en tierra wichí, que comenzó en 2006 con el documental “Maestros de dos mundos”, (Mención especial Premios TEA 2006, Mención Jurado del Festival Latinoamericano de Rosario 2006, por su valor educativo y seleccionada para el Encuentro de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia, 2007).

SINOPSIS

En esta oportunidad, el film nos sumerge en la cotidianeidad de esa cultura a través de un pibe de 15 años, que se debate entre asistir a la escuela o lograr su supervivencia. La relación con su perro le aporta al relato una gran frescura, a partir de las vertiginosas cacerías por el monte chaqueño, donde Mauro Ferreyra, el protagonista, goza de una libertad extrema.

Las imágenes muestran un paisaje rústico, silvestre, capaz de recordarnos el origen y la esencia del hombre. Como contrapartida, la escuela aporta la presencia de la cultura occidental. De allí surgen las tensiones. Sin la tiranía de un guión, la cámara lo acompaña en sus periplos, observando, sutil, casi imperceptible, buscando respuestas al conflicto en un futuro incierto


AUSPICIA
INSTITUTO NACIONAL DE ANTROPOLOGIA Y PENSAMIENTO LATINOAMERICANO (INAPL)


FICHA TÉCNICA

Titulo original: Mauro Wichí
Genero: Documental
Formato: DVCAM
Duración: 48 min.
País: Argentina
Año de producción: 2007

Producción Ejecutiva y Dirección: Marcelo Galvez
Colaboración especial: Luis Najmias Little
Producción: Myriam Angueira
Fotografía y cámara: Marcelo Galvez
Asistente de cámara y sonido: Andres Leotta
Postproduccion de imagen: Myriam Angueira
Guión y edición: Marcelo Galvez

Últimas funciones

La importancia de llamarse

FIDEL

de Amanda Chávez
Últimas funciones

Viernes 26 y Sábado 27 de octubre – 16 hs.
Entrada $8
Microcine Ficciones - Centro Cultural Borges
(Viamonte esq. San Martín – informes: 5555-5359)
http://www.ccborges.org.ar/

SINOPSIS
¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min
Calificación: Apta para todo Público
Distribución: Americine S.R. L.

Dijo la crítica - Nos fuimos

NOS FUIMOS de Gonzalo Santiso

Estreno: 18 de Octubre
Tita Merello y Espacios Incaa interior

Dijo la crítica

"El realizador y su cámara, sostenidos por una música de indudable calidad y por un impecable montaje." Adolfo Martínez. La Nación.

"La emigración en un buen documental." Paraná Sendrós. Ámbito Financiero

"Santiso, capturó detalles muy interesantes de la vida cotidiana en Montreal, a través del prisma asombrado del que está de visita." Miguel Frías. Clarín

***
Nos fuimos de Gonzalo Santiso

El documental relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más difícil la circunstancia del desarraigo.

Datos Técnicos: 2006 - Argentina - 67 min. - Documental - DV Cam
Distribuidor: Juan Carlos Fisner
Calificación: Apta todo público, con reservas

ESTRENO SIMULTÁNEO: 18 de octubre - Complejo Tita Merello / Espacios INCAA Interior
(Ceyal -Córdoba-, Gral. Pico y La Rioja)

Funciones Complejo Tita Merello
Horarios: 17:15 / 18:40 / 21:50 // Suipacha 442 - tel: 4322-1195

ESTRENO 18 de OCTUBRE

IMAGENAUTA PRODUCCIONES

presenta


NOS FUIMOS
de Gonzalo Santiso

Estreno simultáneo confirmado: 18 de octubre

Complejo Tita Merello. Capital Federal

Interior Espacios Incaa:
Incaa Digital Km 580, Ceyal, Vicuña Mackenna - Córdoba
Incaa Km 630, General Pico - La Pampa
Espacio Incaa KM 1173 - La Rioja

Sinopsis

NOS FUIMOS relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más controvertida la circunstancia del desarraigo.

Comentario del Director

Gonzalo Santiso viajó por trabajo a Montreal, Canadá, en el año 2002, donde realizó la edición de una película de otro argentino radicado en esa ciudad. Allí convivió con distintos inmigrantes.
“Los argentinos tenemos una relación muy directa con la emigración y el desarraigo. Somos hijos o nietos de inmigrantes y por lo general algún familiar o amigo ha tomado la decisión de irse para probar suerte en otro lugar. Los que nos quedamos en Argentina nos preguntamos cómo les irá realmente, es decir, creamos una fantasía que muchas veces escapa a la realidad.
En Canadá están las posibilidades de desarrollo laboral que ofrece un país ordenado. En simultáneo, en todas las charlas y reuniones entre argentinos siempre hay un tema en común: la nostalgia por lo que quedó lejos.
Un día, caminando por la calle tuve la idea de quedarme, pero sólo me duró un minuto ya que entendí que ese no era el momento, por todo lo que dejaba atrás, por las historias que quedaban abiertas. Esa sensación me impulsó a hacer la película.”

Terminado el corte final en el año 2006, Santiso logró una obra íntima donde se comparte el sentimiento que genera el empezar de nuevo en otra tierra.

Ficha Técnica

Dirección y Producción: Gonzalo Santiso
Fotografía: Gonzalo Santiso y Martín Irigoyen
Montaje: Miguel Pérez
Sonido: Jorge Gutiérrez Jiménez
Música: Fernando Kabusacki
Productora: Imagenauta Producciones
Distribución: Juan Carlos Fisner

Datos Técnicos: 2006 / Argentina / 67 min / Documental / DV Cam

Calificación: Apta todo público, con reservas

Biofilmografía de Gonzalo Santiso

Docente de la carrera de montaje, imagen y sonido, en reconocidas Escuelas de Cine y Universidades argentinas, entre las que se pueden destacar la Universidad del Cine, ENERC, IUNA y Universidad de Palermo.

Algunas realizaciones en las que trabajó: "Chile 672", "...En fin, el mar", "María", "Tacholas, un actor galaico-porteño" y actualmente se encuentra trabajando en la edición de "El café de los maestros" de Miguel Kohan, con producción de Gustavo Santaolalla, Lita Stantic y Walter Salles.

ESTRENO 4 de OCTUBRE

Adart Producciones

presenta


SOTUYO
Sueños de un viejo cerro

de Eduardo López y Eliana Leira


Estreno confirmado: 4 de Octubre de 2007
Cine Gaumont – Buenos Aires

SINOPSIS

Año 2005, provincia de Buenos Aires.
Cerro Sotuyo es un pueblo a 300 km de la Capital, que antiguamente fue sostenido por una gran cantera cercana.
Hoy el esplendor es un recuerdo, una memoria viva en un hombre de ochenta años y en su antiguo almacén, Don Silvio, quien rememora y sigue sintiendo al pueblo como en plena época de apogeo.
Silvio tiene sueños, quiere dar a conocer la historia de esa tierra y la de sus últimos habitantes. Quizás su último deseo.
Daniel, uno de los hijos de Silvio, se ha ido del pueblo hace años, al igual que todos los vecinos, y el resto de la familia, e intenta por todos los medios de retirar a su anciano padre de Cerro Sotuyo. No quiere verlo morir en la desolación de un paisaje desértico, pero Don Silvio sabe que si abandona su lugar se muere. Siente que podría perder hasta su propia identidad.
Este documental es un registro de este conflicto no resuelto entre padre e hijo y un testimonio de lo que fue y lo que queda del sueño de muchos argentinos.

FICHA TÉCNICA

Dirección:
Eduardo López
Eliana Leira

Productores:
Rodolfo Durán
Eduardo López
Leonardo Hussen
Eliana Leira

Productor Asociado:
Alejandro Gruz

Productores ejecutivos:
Rodolfo Durán
Leonardo Hussen

Distribuye: ADART


Datos Técnicos: Argentina / 2007 / 35mm / Color / 65 min. / Dolby SR

Calificación: Apta para todo público, con reservas
Género: Documental
Idioma original: Español

DATOS DE LOS DIRECTORES

Eduardo López
Durante cuarenta años se desarrolló profesionalmente como compaginador de importantes películas nacionales como “La Patagonia rebelde”, “La noche de los lápices”, “Tiempo de revancha”, “Los últimos días de la víctima”, “Un lugar en el mundo”, “No habrá mas penas ni olvidos”, “El viaje”, entre otras.
Lanzándose como director con su “Opera Prima”, “Negro sobre Blanco” un telefilm documental con Margarita Bróndolo, que hace un recorrido por las memorias del antiguo cine nacional.
Sus otros documentales son “Había una vez una moviola” y “El hombre invisible”.

Eliana Leira
En los últimos años se ha especializado en las áreas de producción y montaje de documentales, estudiante de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA.
Ha participado en la realización de los films “Terapias Alternativas”, “Insurgentes”, “Los colores sean unidos”, “La oficina”, “Negro sobre blanco”, entre otras.
“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”, se presenta como su Opera Prima.

ESTRENO 5 de OCTUBRE

Tangomar Producciones
con la colaboración de la Fundación Anselmo Pie Sopena

presentan

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE FIDEL

un documental de Amanda Chávez


Fecha de estreno confirmada: 5 de Octubre
Microcine Ficciones
Centro Cultural Borges – Buenos Aires

SINOPSIS

¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Amanda Chávez.
Producción: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Guión: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Edición: Gonzalo Santiso
Distribución: Americine S.R. L.

Tangomar Producciones con la colaboración de la
Fundación Anselmo Pie Sopena

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min

Calificación: APTA PARA TODO PÚBLICO

COMENTARIO DE LA DIRECTORA

“¿Por qué tanta fascinación por el personaje?

Porque Fidel no sólo es parte de la historia de todos los cubanos, sino que además la ha comandado, guste o no. Para los que nacieron con la Revolución ha estado ahí toda la vida. Es como parte de la familia porque a la familia no se la elige, simplemente está, como a ese padre o abuelo al que se odia y se quiere con la misma intensidad. Hay gente que lo ama, otra que lo odia y una masa silenciosa que lo ama y lo odia a la misma vez. Y esa contradicción que genera Fidel es la misma que provoca su obra.

Sin embargo, lo más significativo y curioso es que nunca hablamos de Castro. Nunca preguntamos por él y ni siquiera aparece su imagen en el documental. Sólo hablamos de Fidel, de lo que la gente piensa de Fidel, de qué le preguntaría a Fidel, dónde vive Fidel, si tiene hijos Fidel o qué va a pasar cuando se muera. Otro Fidel, también cubano y que carga con ese nombre porque que “no es fácil”, contestó por él todas las preguntas.

Fueron cinco años de convivir con el personaje. En cada visita familiar a La Habana o Miami; en cada viaje por América latina o Europa, Fidel estuvo siempre delante de nuestra cámara.
Este filme fue hecho a lo largo de esos años, con escasos recursos, diferentes formatos y normas, con toda la dificultad que ello implica, y la ayuda de decenas de amigos que colaboraron desde diferentes ciudades, algunos con equipos, otros con su trabajo y muchos con su aliento.”

Proyecciones durante todo el mes de Octubre
Viernes, Sábados y Domingos - 16 hs.
Sala: Microcine Ficciones - C. C. Borges
(Viamonte esq. San Martín - tel. 5555-5359)
Entrada $8

Última semana de proyecciones

El jueves 30 será el último día de proyecciones del documental

FUSILADOS EN FLORESTA

de Diego Ceballos

Premio de la E.F.C.A Egyptian Film Critics Association al Mejor film
10º Ismailia Internacional Film Festival (Septiembre 2006, Ismailia - Egipto)

Mención Honorífica del Jurado
10º Festival Internacional Tres Continentes del Documental (Octubre de 2006, Argentina)

***

Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543, Cap. Fed
Jueves 30 de Agosto a las 19:00hs. y 21:00hs.
Sala Raúl González Tuñón
Entrada $6
Descuento a jubilados y estudiantes
Informes: 5077- 8000

***

Roberto Valle - Cinecrópolis
"Precisión, claridad, mesura, rigurosidad, son algunas de las virtudes que se le pueden atribuir al tercer largometraje documental de Diego Ceballos, además de evidente compromiso con la verdad y la justicia (...) La subjetividad emotiva se mezcla con la objetividad de las pruebas, de modo tal que la mera documentación del “caso” va induciendo, sutilmente, la movilización del espectador. "
http://www.cinecropolis.com/estrenos/fusilados_en_floresta.htm

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Calificación: Apta todo público / Duración: 100 minutos / Formato: Beta DVD
Argentina – 2006 – Distribución: Americine S.R. L.

REESTRENO - Durante todo Agosto

A pedido del público se re-estrena

FUSILADOS EN FLORESTA

Un documental de Diego H. Ceballos
En el Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543, Cap. Fed
Todos los jueves de Agosto,
a las 19:00 y a las 21:00

Sala Raúl González Tuñón
Entrada $6
Descuento a jubilados y estudiantes

Informes: 5077- 8000


Distinciones:

- Premio de la E.F.C.A Egyptian Film Critics Association al mejor film del festival 10º Ismailia Internacional Film Festival (Septiembre 2006, Ismailia, Egipto)

- Mención Honorífica del Jurado
10º Festival Internacional Tres Continentes del Documental (octubre de 2006, Argentina)


DIJO LA PRENSA:
Miguel Frías - CLARÍN
"el espectador ya no se siente frente a la barbarie general, impersonal (a la que tristemente nos hemos acostumbrado), sino a un drama cercano, indignante, casi propio."

Claudio D. Minghetti - LA NACIÓN
"Fusilados en Floresta tiene rigor testimonial y periodístico, en igual medida que compromiso con la vida, y pone sobre la mesa un tema crucial: los crímenes cometidos por fuerzas de seguridad"

Diego Trerotola - EL AMANTE Cine
"Diego Ceballos, con una investigación comprometida en la intimidad pero también en la generalidad, va por ese rumbo que conecta desde el dolor de la pérdida de un hijo hasta las formas aberrantes de la corrupción policial y política como continuidad directa del terrorismo de Estado de la última dictadura."


Sinopsis:
Los últimos días de 2001 la Argentina entra en ebullición. Saqueos y gigantescas movilizaciones toman las calles atestiguando una situación política y social ya insostenible. La respuesta del poder no tarda en llegar: una violenta represión que causa más de 30 muertos en todo el país.

En ese contexto, la madrugada del 29 de diciembre, ocurre una de las muestras más salvajes de brutalidad policial. Un agente federal asesina a sangre fría y a quemarropa a tres jóvenes en el barrio de Floresta.

La violencia estatal no es nueva en la Argentina. Como muchas otras veces se activan viejos mecanismos para garantizar la impunidad. Se simula un robo, se planta un arma, se amenaza testigos. Sin embargo esta vez algo distinto pasa.

A partir de ese día todo un barrio se une y empieza a reclamar justicia.


Ficha Técnica:
Director: Diego H. Ceballos
Director de fotografía: Facundo Echeguren
Cámara: Diego Moschini, Rodolfo De la Casa
Sonido: Jorge Fortes
Edición: Sebastián Romano
Música original: Carlos Abriola, Sebastián Romero
Productora: Ancho Camino Films
Calificación: Apta todo público
Duración: 100 minutos
Formato: Beta / DVD

Argentina – 2006 – Distribución: Americine S.R. L.