Estreno 6 de noviembre

Detrás del Sol, Más Cielo

un film de Gastón Gularte

Estreno confirmado: 6 de noviembre de 2008
Espacio INCAA Km. 0 – Cine Gaumont

www.detrasdelsol.com.ar

Declarado de interés por el INCAA, la Secretaría de Cultura de la Nación, el Viceministerio de Cultura de la República de Paraguay y otros organismos estatales.

Síntesis argumental

En la provincia de Misiones, al norte de la Argentina, la vida de frontera con Paraguay tiene sus límites débiles y tramposos. Antonio, joven de 17 años, desea salir de la pobreza signada desde su nacimiento en la plantación de Yerba Mate. Convencido que su suerte cambiará al encontrar a su padre que vive en la gran ciudad, sueña junto a Pablo, su amigo paraguayo, viajar a verlo. Poseedor de una sensibilidad especial, contrasta su ingenuidad con la dureza propia de la región. Intentan todo pero el dinero no alcanza. El contrabando será la tentadora solución. La trampa caerá sobre ellos y escaparan al encuentro del sueño inalcanzable.

Ficha Artística

Personajes Principales

LUCAS PÉREZ CAMPOS (Antonio)
MARCELO MARTÍNEZ GINI (Pablo)
MURIEL MORGENSTERN KRIEGER (Sol)

Con la participación especial de:

CARLOS ÁLVAREZ-NOVOA -España- (Don Amilcar)
LITO CRUZ (R. Schorer)
VÍCTOR LAPLACE (Antón)
JESÚS PÉREZ -Paraguay- (Don Miranda)

Ficha Técnica

Director y Guionista: Gastón A. Gularte

Productor de Argentina: DETRÁS DEL SOL PRODUCCIONES - Gastón A. Gularte.
Productor de Paraguay: ASUNCINE MULTIMEDIA - Billy Rosales.
Productor de España: PRODO Producciones Doñana - Mario de la Torre Espinoza.

Equipo técnico:

Director de Fotografía: Humberto Carrizo (Misiones – Argentina)
Directora de actores: Carolina Gularte (Misiones – Argentina)
Director de arte: Agustín Núñez (Asunción – Paraguay)
Director de sonido: José Grammático (Buenos Aires – Argentina)
Directora de prensa y web: Marisa Hassan (Misiones – Argentina)
Producción: Lorena Bergalo (Misiones – Argentina) - Merceditas Abelardo (Misiones – Argentina) - Paola Delfino (Misiones – Argentina) - Claudia Rojas (Asunción – Paraguay) - Mario de la Torre Espinoza (España)
Producción Ejecutiva: Mónica Amarilla (Misiones – Argentina) - Enrique Muzio (Buenos Aires – Argentina)

Música Original: Chango Spasiuk

Distribución: Alejandro Arroz

Datos técnicos: Argentina / 2007 / Drama / 35 mm. / 97 min. / Dolby Digital 5.1
Calificación: SAP 13 años

Sobre el Director

Gastón Amilcar Gularte

Durante su actividad profesional trabajó con los formatos U-matic, Betacam, SP y DVCam, participó en la realización de más de 100 producciones, entre las cuales dirigió programas de Televisión en directo, documentales, las ficciones y anuncios.
Participó en la creación de la carrera de Productor y Director de Radio y Televisión, coordinándola los seis primeros años. Contrato ISARM-ISER Presidencia de la Nación Argentina. Es profesor al cátedra de “Principios de edición y lengua audiovisual” y “Director íntegro de la Televisión 2” de la carrera mencionada.
Dio y asistió a más de 20 cursos, entre los cuales se destacan “Dirigir el protagonista”, Becario BID/SIPTED, Escuela Internacional de Cine de San Antonio de loa Baños, Cuba, 1997. “Seminario Internacional Evolución y de desafío de la Televisión” Becario OEA/CIESPAL, Ecuador 2002.
Fue expositor de “Laberintos en la diversidad cultural”. Tuvo también la responsabilidad de ser consejero de distintos organismos de Estado y empresas en el ámbito del sector audiovisual. Coordinó la Producción Audiovisual del Sistema Provincial TeleEducación y Desarrollo de Misiones (SIPTED) en los años 1991 a 1993.
Actualmente, es Director de “Detrás del Sol Producciones”.

ESTRENO 7 de SEPTIEMBRE

Las Lechuzas
ideas audiovisuales

presenta

Abyali

un documental de Matías Pablo Saccomanno

Ver trailer


Estreno exclusivo Malba Cine

Proyecciones: jueves 20 hs. y domingos 22 hs.

Sólo durante el mes de septiembre - Últimas funciones

con el apoyo de

Comentarios de la prensa:

"Abyali y su gente no renuncian al optimismo y la creatividad primordial y, restándoles nuestra melancolía tanguera, resultan un espejo inesperado de nuestras mejores imágenes." Eduardo Rojas - El Amante

“Se nota que Saccomanno se contagió de ese espíritu de alegría que emana de los incesantes sonidos de los tambores, porque su retrato de esa banda que quiere difundir la tradición de su ámbito es una sucesión de hechos simples y festivos, coronados por un epílogo que confirma que la música, verdaderamente, hay que sentirla en cuerpo y alma.” Sandra Peralta - Cinemanía

“Abyali tiene la sustancia y el atractivo de lo exótico, lo distinto y también lo fascinante e hipnótico sonido de una percusión y unas danzas que recrean tradiciones ancestrales” Juan Carlos Fontana – La Prensa

“La buena idea del realizador fue mostrarnos esta otra cara de África, no aquella que vemos en los noticieros o en los documentales de la Nacional Geographic. Sino aquella que va más allá del pesimismo general con el que se vive, porque a pesar de sus realidades, los músicos que componen Abyali, también sueñan con progresar y ser artistas.” Juan Pablo Serrano – Revista Quilombo!

“El film Abyali del cineasta argentino Matías Saccomanno es un fragmento de la cotidianidad africana enfocada en Camerún, laberinto urbano donde siete jóvenes buscan rescatar sus raíces ancestrales.” María Victoria Romero – Agencia Periodística del Mercosur

Sinopsis

Taxis, infinidad de ellos, atraviesan la ciudad de Yaundé, un laberinto construido en metal, cemento, madera y tierra, dándole forma a un transito tan caótico que resulta imposible explicar cómo no se destrozan los unos a los otros. En las veredas la casi totalidad de fisonomías, rasgos y contexturas físicas del África subsahariana se pasean esquivándose y esquivando, milagrosamente, la basura esparcida por todas partes.

Samy, un joven musculoso con rastas, nos guía por la aventura que lleva a cabo con otros seis talentosos jóvenes músicos: dar a luz a Abyali Percussion. Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del olvido los diferentes ritmos tradicionales del país, para que no se pierdan y con el tiempo lograr la evolución de la música tradicional. Sueñan con difundirlos por el mundo.

Ellos aspiran a poder vivir de su pasión en un país donde la industria discográfica es inexistente (en el país no hay una sola casa de venta de CDs originales, la música se compra en puestos callejeros, CDs pirateados y MP3) y donde las salas de espectáculo escasean. Dentro de este panorama desolador, luego de 2 años de intenso trabajo, enfrentando graves dificultades económicas, una posibilidad se presentan en el horizonte, el festival de danza y percusión Abok I N’goma.

La tensión aumenta en el grupo a medida que la fecha se acerca. Roces internos, molestias con su mentor, el maestro Amadou Kienou, y el miedo a no estar a la altura de las circunstancias los asaltan. Pero ellos saben que solo pueden seguir trabajando, porque solo el trabajo paga.

Abyali, es una visión del África urbana contemporánea, de sus defectos y virtudes, de su idiosincrasia, narrada a golpes de tambor, los mismos golpes que alimentan el sueño de Abyali Percussion.

Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Leer comentario y datos del realizador

ESTRENO 7 de AGOSTO

una película de Fausta Quattrini

Estreno 7 de Agosto

Malba Cine

Proyecciones:

Todos los jueves y viernes del mes a las 19 hs.

A continuación de las proyecciones (96min) se llevarán a cabo charlas interculturales con especialista en disciplinas vinculadas con la temática del film.

La siguiente es la programación para las próximas funciones:

* Jueves 21 de agosto - Martín Becerra y Ricardo Forster con Silvia Kvlalew, werken Confederación Mapuce neuquina
CV Martín Becerra - Profesor titular de la Universidad Nacional de Quilmes e investigador adjunto del CONICET. Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona, es especialista en políticas de comunicación e industrias culturales.

CV Ricardo Forster - Dr. en filosofía, director de la maestría en comunicación y cultura de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA; distinguesh profesor de la Universidad de Maryland, College Park.


* Viernes 22 de agosto - Walter Del Río con Silvia Kvlalew, werken Confederación Mapuce neuquina
CV Walter del Río - Doctor de la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Historia con mención en Etnohistoria de la Universidad de Chile, Licenciado en Historia de la Universidad de Buenos Aires. Investigador del CONICET, trabaja en la Sección Etnología y Etnografía del Instituto de Ciencias Antropológicas (FFyL-UBA) donde dirige el proyecto de investigación "Archivos y memorias sobre el genocidio.

* Jueves 28 de agosto - Cecilia Merchán con Roberto Ñancucheo y Verónica Huilipán, Werken de la Confederación Mapuce Neuquina
CV Cecilia Merchán - Diputada Nacional de la Provincia de Córdoba, del Movimiento Libres del Sur. Coordinadora Honoraria del "Programa de Fortalecimiento de Derechos y Participación de las Mujeres JUANA AZURDY". Lic. en Ciencias de la Comunicación.

* Viernes 29 de agosto - Hernán Giardini con Roberto Ñancucheo y Verónica Huilipán, Werken de la Confederación Mapuce Neuquina
CV Hernán Giardini - Desde hace 3 años es el coordinador de la campaña de Bosques de Greenpeace Argentina. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires). Periodista, actualmente produce y conduce el programa "América Profunda" en Radio Nacional Folclórica y escribe notas de opinión en varias revistas digitales. El año pasado organizó la campaña "1 millón de votos por la Ley de Bosques" que logró en tres meses más de 1 millón y medio de firmas para la aprobación de la norma. La Ley de Bosques fue aprobada en noviembre del año pasado y la misma establece una moratoria a los desmontes hasta tanto cada provincia haga un Ordenamiento Territorial de sus bosques nativos de manera participativa. Además establece como prioritario conservar los bosques nativos utilizados por las comunidades campesinas e indígenas.

más información sobre esta película

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Leer críticas:

"Por el derecho a la tierra y la identidad" por Oscar Ranzani, Página/12

"Memoria del saqueo" por Miguel Frías, Clarín

"Nuestro hermanos de la Patagonia" por Isabel Croce, La Prensa

"La historia de un pueblo ancestral" por Adolfo C. Martínez, La Nación

ESTRENO 15 de MAYO

DANIELE INCALCATERRA

en coproducción con

CAMPOS AUDIOVISUAL

presentan


EL DESIERTO NEGRO
de Gaspar Scheuer

con Guillermo Angelelli y Mónica Lairana

Declarada de Interés Especial INCAA

9º BAFICI - Competencia Internacional
Premio ADF Mejor Fotografía
Premio Kodak Mejor tratamiento de la imagen
Tandil Cine 2007
Mejor Fotografía Opera Prima
Festival Internacional de Cine del Norte de Chile34º Flanders International Film Festival
20º Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse - Competencia Oficial

ESTRENO: 15 de mayo
Village Recoleta – Tita Merello

16 de mayo – Cine Teatro Italiano – Los Toldos
www.eldesiertonegro.com.ar

SINOPSIS

A través de un territorio vagamente histórico, un fugitivo es acechado por una partida de soldados. La huida queda registrada en borrosas huellas que los rastreadores descifran. Los días se suceden, las distancias se desvanecen.
El reo ha hecho algo terrible: la evocación de su pasado provoca temblores.

Una tarde, su figura se torna visible en el horizonte de sus perseguidores. A un joven soldado le cabe la dudosa gloria de enfrentarlo y darle muerte.
Pero esto es sólo el comienzo, porque en el desierto el tiempo es circular, la justicia un sueño frágil y la realidad el pálido reflejo que provoca la fiebre.


FICHA ARTÍSTICA

Guillermo Angelelli
Mónica Lairana
Guillermo Somogyi
Mario Demarco
Mateo Deschutter
Alberto Rognoni
Pablo Almirón


FICHA TÉCNICA

Guión y dirección: Gaspar Scheuer
Producción ejecutiva: Pablo Dellamea
Producción: Daniele Incalcaterra
Jefe de producción: Leandro Borrel
Fotografía: Jorge Crespo
Montaje: Eduardo López
Sonido: Estanislao Sotosca
Arte: Roque Catania / Edna Fernández Chajud
Música: Ezequiel Menalled
Distribución: Daniele Incalcaterra

Datos técnicos: Argentina / 2007 / B/N / 35mm. / 91 min. / Dolby Stereo

APTA TODO PÚBLICO

Biofilmografía del Director

Gaspar Scheuer nació en Los Toldos, provincia de Buenos Aires, en el año 1971.
Entre las películas en la que se ha desempeñado como sonidista se pueden destacar:
Birdwatchers (en proceso)
El destino (2007)
Las mantenidas sin sueños (2005)
Samoa (2005)
12 Tangos - Pasaje de regreso a Buenos Aires (2005)
Hermanas (2004)
Oscar (2004)
Fasinpat, fábrica sin patrón (2004)
Adiós, querida luna (2003)
Memoria del saqueo (2003)
La mecha (2003)
La quimera de los héroes (2003)
Whisky Romeo Zulu (2003)
Contr@site (2003)
Yo no sé qué me han hecho tus ojos (2003)
Las Palmas, Chaco (2002)
Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos (2000)
5 pal' peso (1998)
La felicidad (un día de campo) (no estrenada comercialmente - 1998)

Nota del Director
El desierto negro se filmó en los alrededores de Los Toldos, Baigorrita y San Emilio, en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años.
Quise escribir una historia sencilla, pensando siempre en no entorpecer
las condiciones precarias en que se desarrollaría la producción.
El guión final incluía caravana de carretas, soldados a caballo, disparos, treinta personajes, varios ranchos de 1880, esculturas, un piano portátil y animales varios.
El proyecto demandó cuatro años y sumó las voluntades, el esfuerzo y la paciencia de todos mis amigos, y la colaboración entusiasta de todo el pueblo.
¿Es posible hacer hoy una película de gauchos que no resulte turística, que no parezca un acto escolar?
¿Cómo zambullirse en una trama histórica eludiendo repetir por enésima vez el relato de la nobleza del gaucho rebelde, el pulso genocida del ejército argentino, la bondad natural del salvaje americano?
¿Cómo hablar de la justicia y sus temblores evitando la retórica y las buenas intenciones?
Pero sobre todo,
¿Cómo filmar esa pampa desolada del siglo XIX, por entre los resquicios cada vez más minúsculos que dejan las hectáreas de soja, el tendido eléctrico, el ruido de motores?

Gaspar Scheuer
26 de marzo de 2007

DATOS del PRODUCTOR
Daniele Incalcaterra ha realizado más de 15 películas como director, entre las que se destacan FASINPAT (2004 - documental - Primer premio Filmmaker 2005, BAFICI 04, Toulouse 2004), Contra-site (2003 -co-dirigida con Fausta Quattrini-, Selección Venecia 2003, BAFICI 2004, Toulouse 2004) y Tierra de Avellaneda (1992 - documental - seleccionado en Venecia 1993).
El desierto negro de Gaspar Scheuer es una de sus últimas producciones, dentro de las diez que ha realizado en su carrera. Se destacan entre otras La Nación Mapuce de Fausta Quattrini (2007 – documental - Primer premio Festival de Torino 2007, BAFICI 08, Toulouse 2008), Mandala 999 de Fausta Quattrini (2000 – video docu-ficción) y Souvien-toi de moi de Zaida Gorab (1993 – Selección Cannes 1994)

ESTRENO MAYO

VamosViendo Cine

presenta

CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD
de Néstor Frenkel

Leer nota completa en RADAR (Página/12 - 27/04/08)

10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI - (Competencia Argentina)

Mención especial de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina

XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 (Competencia Documental Iberoamericano)
XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase (Panorama)
***
Mención del Jurado Buenos Aires Lab. – 8º BAFICI 2006

***

ESTRENO 1° de Mayo
Village Recoleta

2 de mayo

Complejo Tita Merello

3 de mayo
MALBA Cine - sábados y domingos de todo el mes -

ver trailer

Declarada de interés por:

Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos

Datos técnicos: Argentina / 2007 / Color / 35 mm / 95 min. / Ultra-stereo / Apta Todo Público

Lo que se dijo durante el 10° BAFICI:

"Una parábola increíble y una metáfora perfecta sobre estos tiempos"

Diego Batlle, La Nación

"Una historia tan redonda que parece ficcional"

Miguel Frias, Clarín

"Un raro equilibrio entre un gran sentido del humor y una sensibilidad auténtica"

Mariano Kairuz, Página/12

"La riqueza y contundencia de las palabras y las imágenes no dejan espacio para la solemnidad y va creando la avidez de querer adentrarse más en la historia"

Mariano D'Andrea, Perfil

"Un documental interesante que evita los lugares comunes, y sonríe y se entristece con sus personajes"

Paraná Sendrós, Ámbito Financiero

"Un cine justo, en el sentido ético y estético de la palabra"

Tomás Binder, Sin aliento

"Festivo, alegre e incisivo documental"

Agustín Mango, Otros Cines

"Una gran película con una gracia poco habitual para los documentales nacionales"

Nazareno Brega, Terra

"Personajes y anécdotas muy graciosas, un gran trabajo de investigación y momentos de gran sinceridad en los entrevistados"

Quintin, La lectora provisoria

"El caso de Federación es extraordinario, parece una maqueta de la Argentina. Con humor sutil, la película encuentra el tono que esta historia merecía"

Ricardo Ottone, Subjetiva

http://www.vamosviendocine.com.ar/

Estreno 2008 - Abyali

Las Lechuzas
ideas audiovisuales


presenta
ABYALI

un film de
Matías Pablo Saccomanno

Estreno confirmado: 7 de septiembre - Malba Cine

proyecciones: domingos 22 hs y jueves 20 hs. durante todo el mes

TRAILER

Comentario del realizador

Hacía tiempo que trataba de encontrar una historia acerca de Camerún que narrara lo que percibí, sentí, olí y con lo cual conviví por dos años, pero me resultaba imposible hallar una síntesis que lo reflejara y lo hiciera comprensible hasta que esta historia se presentó frente a mí.

Camerún se encuentra en la región de África central y comparte con casi la totalidad de los países del continente ciertas características que solemos conocer todos. Una fauna sorprendente, en una geografía que vio nacer a la humanidad y donde aun hoy existen culturas tan diferentes como la pigmea. Pero también nenes con estómagos hinchados que arrancan lágrimas e indignación. Países con una esperanza de vida que no supera los cuarenta años, el paludismo, el sida, las guerras civiles, la corrupción y los abusos…

En este continente que parece estar predestinado a desaparecer encontré esta historia, otro tipo de historia. El relato de un sueño, que no niega lo que publican la Géo o la National Geographic, ni lo que muestran los documentales o las noticias que cada tanto difunden los informativos, pero que lo cuenta desde otro lugar, a partir de jóvenes que creen que pueden hacerse un futuro mejor y posible.

En esta historia se pone de manifiesto la realidad mágica en la que está envuelta la cotidianidad camerunesa, hermosa y terrible. Tan compleja que contada por partes parece exagerada, o totalmente igual a la que vivimos diariamente, pero que aquí, siento, logra resumirse en su integridad.

Me hubiese encantado inventarla pero no fue así. Estos personajes se instalaron frente a mí y no pude más que seguirlos, porque yo también me hice parte de este bello proyecto dentro del pesimismo de África. Abyali es una reflexión acerca de que es posible, porque ellos así y todo, sueñan.

Datos del director

Matías Pablo Saccomanno nació en Rosario y creció en la Patagonia argentina. Estudió en la Escuela Provincial de Cine de Santa Fé, en Rosario y participó en el taller de animaciones de Luís Brass, antes de integrar el taller de realización audiovisual y escritura de guiones de José Martínez Suárez en Buenos Aires.

Durante siete años, dirigió varios cortos, entre ellos dos animaciones: Sonetos (1994, Festival de Video Latinoamericano de Rosario) y Buscando el horizonte (1994, Festival de Cine de Santa Fé), en colaboración con José María Beccaria, difundidos en televisión en el programa Caloi en su tinta. Insectos (apertura del programa Volver Rock en el canal Volver) y Maria x 4 (1998, Festival La Primitiva).

Matías partió luego rumbo al norte de la Argentina donde animó talleres de escritura y realización audiovisual para un secundario y luego comenzó a viajar. Se instaló en París y en Camerún donde filmó documentales para la oficina regional de UNESCO en Yaundé, para la embajada de España y para la sede local de Ingenieros sin Fronteras, sin dejar de dedicarse a la escritura.

Durante sus numerosas peregrinaciones, escribió 3 guiones para largometrajes: El marido de mi mujer (concurso del INCAA para opera prima, 2001), Cañaveral (concurso de guiones del Festival de La Habana, 2003), El K sueña (comprado por Malo Pictures producciones en Camerún, 2006). Sus ultima realización fue: Un payaso se cruzó en mi camino (Festival internacional de Cortometrajes de Cuzco, 2006).

El rodaje de Abyali, su primer largo documental, comenzó cinco meses antes de dejar Camerún para retornar a Argentina en mayo del 2006. Abyali fue seleccionado para participar del foro de producción documental DocBsAs en octubre 2006.


Ficha técnica

Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion

Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital

Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.

Personajes principales

Samy Manga
Willy Ombe
Issac Mbende
Paulin Nguini
Zorobabel Paul Alvin
Dada Manu
Venant Ntiomo


TRAILER

Estreno en vacaciones de invierno 2008

presenta

Un largometraje para niños y no tan niños

“LAS AVENTURAS DE NAHUEL”

IDEA ORIGINAL - GUIÓN Y DIRECCIÓN: ALEJANDRO MALOWICKI

Fecha prevista de estreno: Vacaciones de invierno de 2008

Por primera vez en la Argentina se realiza una película donde se conjugan los dos lenguajes preferidos de los niños: los títeres y los dibujos animados.

SÍNTESIS

Había una vez un niño llamado Nahuel que a pesar de creer que su mamá lo había abandonado recorría la ciudad buscándola, ignorando que ella también estaba empeñada en encontrarlo. Nahuel tenía dos cualidades: silbaba maravillosamente bien y, a su vez, era dueño de una frondosa imaginación.

Busca, un gato callejero y bailarín, era el compañero de andanzas de Nahuel y el líder de una “murga gatuna”. Busca convenció a Nahuel de unir sus excelentes cualidades de silbador a sus dotes de bailarín, para recorrer las plazas de la ciudad ofreciendo un espectáculo a “la gorra” y así conseguir las monedas diarias para alimentarse.

Una noche, revolviendo el interior de unas bolsas de residuos, encontraron un libro de tapas duras y descoloridas. Al abrirlo, y a medida que lo hojeaban, descubrieron que los textos y las ilustraciones que se erigían troqueladas, relataban leyendas pertenecientes a diferentes culturas aborígenes que vivieron en diversas zonas de los actuales territorios de Argentina.

La imaginación de Nahuel los transportará a ambos a ése mágico mundo de las leyendas en el que “vivirán” emocionantes aventuras.

Y así, yendo y viniendo de las leyendas a la ciudad, Nahuel revalorizará el amor a su madre y adquirirá saberes que lo ayudarán a superar todos los escollos para finalmente, y siempre con la amistad, ayuda, alegría e ingenio de Busca, reencontrarse con su mamá y emprender una nueva etapa de su vida.

EDICIÓN DE LA NOVELA “LAS AVENTURAS DE NAHUEL”

A partir del guión, Alejandro Malowicki ha escrito una novela para niños, que será editada por Alfaguara. La novela será presentada en la Exposición del Libro Infantil del 2008 a la vez que se distribuirá en los establecimientos escolares y todas las librerías del país.

RESEÑA ACERCA DE LA PRODUCCIÓN DEL FILM

PROPUESTA DE COMUNICACIÓN
Acercarles a los niños una entretenida narración cinematográfica que aborde el conocimiento y el reencuentro con las culturas aborígenes que habitaron y habitan en nuestro territorio.

ACERCA DE LAS LEYENDAS
Para la escritura del guión se seleccionaron y adaptaron leyendas de diferentes culturas aborígenes: Guaraníes, Onas, Mapuches y Collas.

En la selección se tomaron en cuenta aquellas que expresaran valores esenciales de la vida, que se desarrollaran en diferentes zonas geográficas y que relataran historias entretenidas y de temáticas heterogéneas: guerra, amor, competencias, fauna, etc.

ACERCA DE LOS ESPECTADORES

La película está diseñada para entretener a niños cuyas edades oscilen entre los 5 y 10 años, pero también incluye líneas de lectura para niños más grandes y para el público adulto.

ACERCA DE LAS TÉCNICAS
Para su diversión y asombro, los espectadores verán ante sus ojos una novedosa combinación de diversas técnicas titiriteras aprendidas de los trabajos realizados para el cine por Jim Henson, combinadas con técnicas de animación en 2D y de Stop Motion.

ACERCA DE LA DIRECCIÓN DE ARTE

Las escenografías fueron realizadas en proporción al tamaño de los títeres (de aproximadamente 0,50 cm.) pero teniendo en cuenta que las proporciones son, en el mundo de los títeres, absolutamente factibles de ser alteradas sin que por ello interfieran en la percepción y comprensión de los espectadores.

El diseño y la realización han tenido en cuenta diferentes texturas y estilos pictóricos.

ACERCA DE LOS PROCESOS DE PRODUCCIÓN

Con miras al estreno de la película para las vacaciones de invierno del 2008, el equipo de Dibujos Animados supervisado por Beatriz Blankenhorst, secundada por ilustradoras y generando las animaciones en los estudios de animación URRAK, produjeron las cuatro leyendas aborígenes elegidas, en donde Nahuel y Busca se internan para vivir intensas emociones.

El equipo de realización de los títeres, dirigidos por Roberto Docampo trabajó en la producción y en los desarrollos tecnológicos necesarios para lograr la mejor expresión de los mismos. A su vez, el equipo de realización escenográfica, coordinado por Leo Marroco, trabajó intensamente en la construcción de las plantas diseñadas por el Director de Arte Víctor Depilla.

Por su parte, la Directora de Vestuario Alicia Gumá diseñó y supervisó la confección de las vestimentas de los títeres, al tiempo que prestó asesoramiento a las ilustradoras del equipo de animación.

La música de la película fue compuesta especialmente por Leo Sujatovich.

La coordinación de la Producción de la película estuvo a cargo de Marta Zolkwer, secundada por Virginia Tschoop.

El rodaje de las escenas con títeres se llevó a cabo desde el 15 de octubre hasta el 17 de noviembre de 2007.

ACERCA DEL DIRECTOR

Con 35 años de trayectoria en medios audiovisuales, Alejandro Malowicki es uno de los más experimentados directores de cine y televisión con que cuenta la República Argentina. Programas de televisión para niños y adultos, documentales de ecología, de investigación social y de un género tan inusual como interesante, los documentales para niños, sumados a dos largometrajes completos, son el producto de una experiencia que abarca todos los géneros en el campo audiovisual: televisión, video, cine publicitario, institucionales, cortometrajes y largometrajes.

Con una larga trayectoria también en el ámbito académico, Alejandro Malowicki prepara los programas de estudio de la materia “Producción y realización de cine y televisión para niños y jóvenes”, que dicta en la UBA y en la ENERC. (Argentina es el único país que dicta esta materia).

http://www.alejandromalowicki.com.ar/

Últimas funciones

La importancia de llamarse

FIDEL

de Amanda Chávez
Últimas funciones

Viernes 26 y Sábado 27 de octubre – 16 hs.
Entrada $8
Microcine Ficciones - Centro Cultural Borges
(Viamonte esq. San Martín – informes: 5555-5359)
http://www.ccborges.org.ar/

SINOPSIS
¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min
Calificación: Apta para todo Público
Distribución: Americine S.R. L.

Dijo la crítica - Nos fuimos

NOS FUIMOS de Gonzalo Santiso

Estreno: 18 de Octubre
Tita Merello y Espacios Incaa interior

Dijo la crítica

"El realizador y su cámara, sostenidos por una música de indudable calidad y por un impecable montaje." Adolfo Martínez. La Nación.

"La emigración en un buen documental." Paraná Sendrós. Ámbito Financiero

"Santiso, capturó detalles muy interesantes de la vida cotidiana en Montreal, a través del prisma asombrado del que está de visita." Miguel Frías. Clarín

***
Nos fuimos de Gonzalo Santiso

El documental relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más difícil la circunstancia del desarraigo.

Datos Técnicos: 2006 - Argentina - 67 min. - Documental - DV Cam
Distribuidor: Juan Carlos Fisner
Calificación: Apta todo público, con reservas

ESTRENO SIMULTÁNEO: 18 de octubre - Complejo Tita Merello / Espacios INCAA Interior
(Ceyal -Córdoba-, Gral. Pico y La Rioja)

Funciones Complejo Tita Merello
Horarios: 17:15 / 18:40 / 21:50 // Suipacha 442 - tel: 4322-1195

ESTRENO 18 de OCTUBRE

Yo la Recuerdo Ahora

de Néstor Lescovich

con Ulises Dumont
y
Beatriz Spelzini

(Nominada mejor actriz protagónica en drama - Premios ACE 2007)

Estreno confirmado: 18 de octubre de 2007
Village Recoleta - Gaumont

Sinopsis

El film trata sobre un momento en la vida de un ex ferroviario de edad incierta, cercana a los setenta. Un personaje ácido, preguntón, intransigente y de firmes ideas. De apariencia dura, y sólo eso, carga con el insoportable peso de la soledad y la frustración de una vida que ya parece no interesarle y que lo maniata irremediablemente.
Se llama Rafael, busca un lugar donde terminar su vida y, para ello, parte en micro a San Rafael, Mendoza. Sin embargo, en el devenir del film se observa cómo, de a poco, su conducta y su ya resuelta decisión van modificándose y vuelve a ser lo que siempre fue: un trabajador de la vida, un ferroviario amante de su oficio. Convencido de la función social que debe cumplir el ferrocarril más allá de los fines redituables, se une a otros ex ferroviarios para, de alguna manera, realizar ese ideal.
Sin embargo, es el vínculo con Gladis, la mucama del hotel en donde se aloja, el que dará vuelta su cabeza. Con ella pasará momentos inolvidables, en un entorno natural de ensueño. Por ella, volverá a aferrarse a la vida aunque, también por ella, estará dispuesto a entregarla.

Ficha Artística

Rafael: Ulises Dumont
Gladis: Beatriz Spelzini
Candido: Juan Manuel Tenuta
Conserje: Alfredo Zenobi
Relato en off: Juan Vitali

Ficha Técnica

Director: Néstor Lescovich
Asistente de Dirección: Oliverio Torre
Historia Original: Néstor Lescovich
Libro Cinematográfico: Patricia Sánchez y Néstor Lescovich
Jefe de Producción: Gaspar Gómez
Director de Fotografía y Cámara: Ricardo Rodríguez
Director de Sonido: Jorge Stavropulos
Director de Arte: Diego de Souza
Post Producción: Héctor Belvedere
Montaje: Julio di Risio

Distribución: Juan Carlos Fisner

Datos Técnicos: Argentina - 2007 - 35 mm - Doby Digital - 92 min.

Calificación: Apta Todo Público

ESTRENO 18 de OCTUBRE

IMAGENAUTA PRODUCCIONES

presenta


NOS FUIMOS
de Gonzalo Santiso

Estreno simultáneo confirmado: 18 de octubre

Complejo Tita Merello. Capital Federal

Interior Espacios Incaa:
Incaa Digital Km 580, Ceyal, Vicuña Mackenna - Córdoba
Incaa Km 630, General Pico - La Pampa
Espacio Incaa KM 1173 - La Rioja

Sinopsis

NOS FUIMOS relata la experiencia de varios argentinos que emigran a Montreal, Canadá, en busca de una oportunidad para el desarrollo personal que en Argentina no encuentran.
Lejos de sus afectos luchan por adaptarse a una nueva cultura, sin perder las costumbres del país de origen.
Las ganas de volver y el nacimiento de los hijos hacen más controvertida la circunstancia del desarraigo.

Comentario del Director

Gonzalo Santiso viajó por trabajo a Montreal, Canadá, en el año 2002, donde realizó la edición de una película de otro argentino radicado en esa ciudad. Allí convivió con distintos inmigrantes.
“Los argentinos tenemos una relación muy directa con la emigración y el desarraigo. Somos hijos o nietos de inmigrantes y por lo general algún familiar o amigo ha tomado la decisión de irse para probar suerte en otro lugar. Los que nos quedamos en Argentina nos preguntamos cómo les irá realmente, es decir, creamos una fantasía que muchas veces escapa a la realidad.
En Canadá están las posibilidades de desarrollo laboral que ofrece un país ordenado. En simultáneo, en todas las charlas y reuniones entre argentinos siempre hay un tema en común: la nostalgia por lo que quedó lejos.
Un día, caminando por la calle tuve la idea de quedarme, pero sólo me duró un minuto ya que entendí que ese no era el momento, por todo lo que dejaba atrás, por las historias que quedaban abiertas. Esa sensación me impulsó a hacer la película.”

Terminado el corte final en el año 2006, Santiso logró una obra íntima donde se comparte el sentimiento que genera el empezar de nuevo en otra tierra.

Ficha Técnica

Dirección y Producción: Gonzalo Santiso
Fotografía: Gonzalo Santiso y Martín Irigoyen
Montaje: Miguel Pérez
Sonido: Jorge Gutiérrez Jiménez
Música: Fernando Kabusacki
Productora: Imagenauta Producciones
Distribución: Juan Carlos Fisner

Datos Técnicos: 2006 / Argentina / 67 min / Documental / DV Cam

Calificación: Apta todo público, con reservas

Biofilmografía de Gonzalo Santiso

Docente de la carrera de montaje, imagen y sonido, en reconocidas Escuelas de Cine y Universidades argentinas, entre las que se pueden destacar la Universidad del Cine, ENERC, IUNA y Universidad de Palermo.

Algunas realizaciones en las que trabajó: "Chile 672", "...En fin, el mar", "María", "Tacholas, un actor galaico-porteño" y actualmente se encuentra trabajando en la edición de "El café de los maestros" de Miguel Kohan, con producción de Gustavo Santaolalla, Lita Stantic y Walter Salles.

ESTRENO 4 de OCTUBRE

Adart Producciones

presenta


SOTUYO
Sueños de un viejo cerro

de Eduardo López y Eliana Leira


Estreno confirmado: 4 de Octubre de 2007
Cine Gaumont – Buenos Aires

SINOPSIS

Año 2005, provincia de Buenos Aires.
Cerro Sotuyo es un pueblo a 300 km de la Capital, que antiguamente fue sostenido por una gran cantera cercana.
Hoy el esplendor es un recuerdo, una memoria viva en un hombre de ochenta años y en su antiguo almacén, Don Silvio, quien rememora y sigue sintiendo al pueblo como en plena época de apogeo.
Silvio tiene sueños, quiere dar a conocer la historia de esa tierra y la de sus últimos habitantes. Quizás su último deseo.
Daniel, uno de los hijos de Silvio, se ha ido del pueblo hace años, al igual que todos los vecinos, y el resto de la familia, e intenta por todos los medios de retirar a su anciano padre de Cerro Sotuyo. No quiere verlo morir en la desolación de un paisaje desértico, pero Don Silvio sabe que si abandona su lugar se muere. Siente que podría perder hasta su propia identidad.
Este documental es un registro de este conflicto no resuelto entre padre e hijo y un testimonio de lo que fue y lo que queda del sueño de muchos argentinos.

FICHA TÉCNICA

Dirección:
Eduardo López
Eliana Leira

Productores:
Rodolfo Durán
Eduardo López
Leonardo Hussen
Eliana Leira

Productor Asociado:
Alejandro Gruz

Productores ejecutivos:
Rodolfo Durán
Leonardo Hussen

Distribuye: ADART


Datos Técnicos: Argentina / 2007 / 35mm / Color / 65 min. / Dolby SR

Calificación: Apta para todo público, con reservas
Género: Documental
Idioma original: Español

DATOS DE LOS DIRECTORES

Eduardo López
Durante cuarenta años se desarrolló profesionalmente como compaginador de importantes películas nacionales como “La Patagonia rebelde”, “La noche de los lápices”, “Tiempo de revancha”, “Los últimos días de la víctima”, “Un lugar en el mundo”, “No habrá mas penas ni olvidos”, “El viaje”, entre otras.
Lanzándose como director con su “Opera Prima”, “Negro sobre Blanco” un telefilm documental con Margarita Bróndolo, que hace un recorrido por las memorias del antiguo cine nacional.
Sus otros documentales son “Había una vez una moviola” y “El hombre invisible”.

Eliana Leira
En los últimos años se ha especializado en las áreas de producción y montaje de documentales, estudiante de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA.
Ha participado en la realización de los films “Terapias Alternativas”, “Insurgentes”, “Los colores sean unidos”, “La oficina”, “Negro sobre blanco”, entre otras.
“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”, se presenta como su Opera Prima.

ESTRENO 5 de OCTUBRE

Tangomar Producciones
con la colaboración de la Fundación Anselmo Pie Sopena

presentan

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE FIDEL

un documental de Amanda Chávez


Fecha de estreno confirmada: 5 de Octubre
Microcine Ficciones
Centro Cultural Borges – Buenos Aires

SINOPSIS

¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Amanda Chávez.
Producción: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Guión: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Edición: Gonzalo Santiso
Distribución: Americine S.R. L.

Tangomar Producciones con la colaboración de la
Fundación Anselmo Pie Sopena

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min

Calificación: APTA PARA TODO PÚBLICO

COMENTARIO DE LA DIRECTORA

“¿Por qué tanta fascinación por el personaje?

Porque Fidel no sólo es parte de la historia de todos los cubanos, sino que además la ha comandado, guste o no. Para los que nacieron con la Revolución ha estado ahí toda la vida. Es como parte de la familia porque a la familia no se la elige, simplemente está, como a ese padre o abuelo al que se odia y se quiere con la misma intensidad. Hay gente que lo ama, otra que lo odia y una masa silenciosa que lo ama y lo odia a la misma vez. Y esa contradicción que genera Fidel es la misma que provoca su obra.

Sin embargo, lo más significativo y curioso es que nunca hablamos de Castro. Nunca preguntamos por él y ni siquiera aparece su imagen en el documental. Sólo hablamos de Fidel, de lo que la gente piensa de Fidel, de qué le preguntaría a Fidel, dónde vive Fidel, si tiene hijos Fidel o qué va a pasar cuando se muera. Otro Fidel, también cubano y que carga con ese nombre porque que “no es fácil”, contestó por él todas las preguntas.

Fueron cinco años de convivir con el personaje. En cada visita familiar a La Habana o Miami; en cada viaje por América latina o Europa, Fidel estuvo siempre delante de nuestra cámara.
Este filme fue hecho a lo largo de esos años, con escasos recursos, diferentes formatos y normas, con toda la dificultad que ello implica, y la ayuda de decenas de amigos que colaboraron desde diferentes ciudades, algunos con equipos, otros con su trabajo y muchos con su aliento.”

Proyecciones durante todo el mes de Octubre
Viernes, Sábados y Domingos - 16 hs.
Sala: Microcine Ficciones - C. C. Borges
(Viamonte esq. San Martín - tel. 5555-5359)
Entrada $8

Última semana de proyecciones

El jueves 30 será el último día de proyecciones del documental

FUSILADOS EN FLORESTA

de Diego Ceballos

Premio de la E.F.C.A Egyptian Film Critics Association al Mejor film
10º Ismailia Internacional Film Festival (Septiembre 2006, Ismailia - Egipto)

Mención Honorífica del Jurado
10º Festival Internacional Tres Continentes del Documental (Octubre de 2006, Argentina)

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Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543, Cap. Fed
Jueves 30 de Agosto a las 19:00hs. y 21:00hs.
Sala Raúl González Tuñón
Entrada $6
Descuento a jubilados y estudiantes
Informes: 5077- 8000

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Roberto Valle - Cinecrópolis
"Precisión, claridad, mesura, rigurosidad, son algunas de las virtudes que se le pueden atribuir al tercer largometraje documental de Diego Ceballos, además de evidente compromiso con la verdad y la justicia (...) La subjetividad emotiva se mezcla con la objetividad de las pruebas, de modo tal que la mera documentación del “caso” va induciendo, sutilmente, la movilización del espectador. "
http://www.cinecropolis.com/estrenos/fusilados_en_floresta.htm

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Calificación: Apta todo público / Duración: 100 minutos / Formato: Beta DVD
Argentina – 2006 – Distribución: Americine S.R. L.