jueves, 18 de septiembre de 2008
Proyección extraordinaria
viernes, 12 de septiembre de 2008
7º Festival Nueva Mirada
“NUEVA MIRADA”
Del 4 al 10 de setiembre de 2008
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, la Honorable Cámara de Diputados y el Senado de La Nación.
Más de 15.000 niños, padres de familia y docentes disfrutaron de las proyecciones y actividades que brindó el Festival.
GANADORES
PREMIOS DEL JURADO OFICIAL
Ficción
“Barrilete de oro”, al mejor film de largometraje para niños.
“MOZART EN CHINA” de Bernd Neuburger, Austria, 2008
“Barrilete de oro” al mejor film de largometraje para jóvenes.
“TONI, EL BUSCAORO” de Norbert Lechner, Alemania, 2008
“Barrilete de oro” al mejor film de cortometraje para niños. COMPARTIDO
“HISTORIAS DEL VIENTO”, de Javier Beltrán Ramos, Venezuela, 2007
y
“POR UNAS CANICAS MÁS”, de Jelmar Hufen, Holanda, 2006
“Barrilete de oro” al mejor film de cortometraje para jóvenes.
“TORTURA Y GLORIA”, de Carlos Gil, Argentina, 2006
Animación
“Barrilete de oro” al mejor largometraje de animación para niños.
“NOCTURNA”, de Adriá Garciá y Víctor Maldonado, España-Francia, 2007
“Barrilete de oro” al mejor largometraje de animación para jóvenes.
“PAPELUCHO Y EL MARCIANO”, de Alejandro Rojas Tellez, Chile, 2007
“Barrilete de oro” al mejor cortometraje de animación para niños.
“EL PESCADITO”, de Sergei Ryabov, Rusia 2007
“Barrilete de oro” al mejor cortometraje de animación para jóvenes.
“EL EMPLEO”, de Santiago Bou Grasso, Argentina, 2008
SECCIÓN NUEVA MIRADA
Largometrajes
Premio “Nueva Mirada” al mejor largometraje realizado por niños y jóvenes.
“LOS VERANEANTES” de Diego Betancor, Miguel Trudu y María Lorente España, 2007, Escuela ORSON THE KIDS
Cortometrajes
Premio “Nueva Mirada” al mejor documental realizado por niños y jóvenes
“NUESTRO MIRANDA” de Jean Charles L’ Ami (Director del Taller), Venezuela, 2007
Premio “Nueva Mirada” a la mejor obra de animación realizada por niños y jóvenes.
“LAS ESCONDIDAS ESPACIALES” de Niños del CIC. Argentina, 2007
Premio “Nueva Mirada” a la mejor obra de ficción realizada por niños y jóvenes.
“EL BAÑO” de la Escuela del Cine DODECA, Uruguay, 2007
SECCIÓN “MI TV”
Premio “MI TV” a la mejor obra de ficción para niños.
“PINTACUENTOS” de Ricardo Gonzalez Serrano, Chile, 2006
Premio “MI TV” a la mejor obra de no-ficción para niños
“EL MILAGRO MUSICAL DE CARACAS” de Peter Puhlmann, Alemania, 2007
Premio “MI TV” a la mejor obra de animación para niños.
“ALFA BETA” de Jean Cristophe Villard, Francia, 2006
PREMIO DEL JURADO DE LOS NIÑOS Y JÓVENES
A la mejor película de Ficción.
“EL AÑO EN QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES”, de Cao Hamburger, Brasil, 2007
A la mejor película de Animación.
“NOCTURNA” de Adriá Garciá y Víctor Maldonado, España-Francia, 2007
PREMIO CIFEJ
Al mejor film de largometraje.
“EL AÑO EN QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES”, de Cao Hamburger, Brasil, 2007
Al mejor film de largometraje.
“EL REY SIRI” de Sonarathe Dissanayake, Sri Lanka, 2008
PREMIO “DAUPHIN D´OR”
Al mejor film de la competencia
“EL AÑO EN QUE MIS PADRES SE FUERON DE VACACIONES”, de Cao Hamburger, Brasil, 2007
Más información en www.nuevamirada.com
martes, 9 de septiembre de 2008
ESTRENO 7 de SEPTIEMBRE
presenta
Abyali
un documental de Matías Pablo Saccomanno

Ver trailer
Estreno exclusivo Malba Cine
Proyecciones: jueves 20 hs. y domingos 22 hs.
Sólo durante el mes de septiembre - Últimas funciones
con el apoyo de
Comentarios de la prensa:
"Abyali y su gente no renuncian al optimismo y la creatividad primordial y, restándoles nuestra melancolía tanguera, resultan un espejo inesperado de nuestras mejores imágenes." Eduardo Rojas - El Amante
“Se nota que Saccomanno se contagió de ese espíritu de alegría que emana de los incesantes sonidos de los tambores, porque su retrato de esa banda que quiere difundir la tradición de su ámbito es una sucesión de hechos simples y festivos, coronados por un epílogo que confirma que la música, verdaderamente, hay que sentirla en cuerpo y alma.” Sandra Peralta - Cinemanía
“Abyali tiene la sustancia y el atractivo de lo exótico, lo distinto y también lo fascinante e hipnótico sonido de una percusión y unas danzas que recrean tradiciones ancestrales” Juan Carlos Fontana – La Prensa
“La buena idea del realizador fue mostrarnos esta otra cara de África, no aquella que vemos en los noticieros o en los documentales de la Nacional Geographic. Sino aquella que va más allá del pesimismo general con el que se vive, porque a pesar de sus realidades, los músicos que componen Abyali, también sueñan con progresar y ser artistas.” Juan Pablo Serrano – Revista Quilombo!
“El film Abyali del cineasta argentino Matías Saccomanno es un fragmento de la cotidianidad africana enfocada en Camerún, laberinto urbano donde siete jóvenes buscan rescatar sus raíces ancestrales.” María Victoria Romero – Agencia Periodística del Mercosur
Sinopsis
Taxis, infinidad de ellos, atraviesan la ciudad de Yaundé, un laberinto construido en metal, cemento, madera y tierra, dándole forma a un transito tan caótico que resulta imposible explicar cómo no se destrozan los unos a los otros. En las veredas la casi totalidad de fisonomías, rasgos y contexturas físicas del África subsahariana se pasean esquivándose y esquivando, milagrosamente, la basura esparcida por todas partes.
Samy, un joven musculoso con rastas, nos guía por la aventura que lleva a cabo con otros seis talentosos jóvenes músicos: dar a luz a Abyali Percussion. Un proyecto musical que tiene como objetivo rescatar del olvido los diferentes ritmos tradicionales del país, para que no se pierdan y con el tiempo lograr la evolución de la música tradicional. Sueñan con difundirlos por el mundo.
Ellos aspiran a poder vivir de su pasión en un país donde la industria discográfica es inexistente (en el país no hay una sola casa de venta de CDs originales, la música se compra en puestos callejeros, CDs pirateados y MP3) y donde las salas de espectáculo escasean. Dentro de este panorama desolador, luego de 2 años de intenso trabajo, enfrentando graves dificultades económicas, una posibilidad se presentan en el horizonte, el festival de danza y percusión Abok I N’goma.
La tensión aumenta en el grupo a medida que la fecha se acerca. Roces internos, molestias con su mentor, el maestro Amadou Kienou, y el miedo a no estar a la altura de las circunstancias los asaltan. Pero ellos saben que solo pueden seguir trabajando, porque solo el trabajo paga.
Abyali, es una visión del África urbana contemporánea, de sus defectos y virtudes, de su idiosincrasia, narrada a golpes de tambor, los mismos golpes que alimentan el sueño de Abyali Percussion.
Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion
Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital
Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.
viernes, 5 de septiembre de 2008
Ganadores del 8º FVTS
del director Fabio Zurita
4 de septiembre – Complejo Tita Merello
Jurados:
Aldo Paparella (Director)
Cipe Lincovsky (Actriz)
Mariana Arruti (Directora)
Rocío Domínguez (Actriz)
1º Premio del Festival:
Habitación 212
Benjamín Alcántara
10 minutos
Distrito Federal, México
1º Premio Película Nacional:
El Bichito en la Cabeza
Juan Arata
17:30 minutos
Buenos Aires, Argentina
2º premio Película Nacional:
Año nuevo para Laura
Graciela Patricia De Luca
20 minutos
Buenos Aires, Argentina
2º Premio Película Extranjera:
The Seductive art of Catalonian sex
Queralt Antú Serrano Porredon
4 minutos
Barcelona, España
y
El patio de mi casa
Patricia Ramos
13 minutos
La Habana, Cuba
3º premio Película Nacional:
Sacarse las medias con el dedo gordo del pie
Alejandro Gallo Bermúdez
13 minutos
Buenos Aires, Argentina
lunes, 1 de septiembre de 2008
“NUEVA MIRADA”
PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
Del 4 al 10 de setiembre de 2008
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Salas Espacio INCA Km 0 Gaumont, Rivadavia 1651
Enrique Muiño, Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento 1551, 4to. Piso
25 de Mayo, Triunvirato 4444 (días 4, 5 y 6)
Desde el jueves 4 al miércoles 10 de setiembre de 2008 se realizará en la Ciudad de Buenos Aires el 7mo. Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, cuyo lema es: “Diferentes pero con iguales derechos”. El Festival es dirigido por Susana Velleggia y organizado por la Asociación Civil Nueva Mirada, Miembro de la Alianza Global para la Diversidad Cultural de la UNESCO y del CIFEJ (Centro Internacional del Film para la Infancia y la Juventud).
Con una programación clasificada por edades; de 4 a 8 años; de 9 a 12 años; de 13 a 15 años y de 16 años en adelante, el 7mo.Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada” para la Infancia y la Juventud, es una oportunidad única para los niños y jóvenes, las familias y los docentes, los estudiantes y profesionales del medio audiovisual, de conocer las obras cinematográficas de mayor calidad producidas en el mundo para los chicos y la familia en general, y participar en actividades de capacitación, actualización e intercambio.
El Festival fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, la H. Cámara de Diputados y el Senado de La Nación y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la DINAJU del Ministerio de Desarrollo Social, el Fondo Nacional de las Artes, el Sindicato Argentino de Docentes Privados, el Sindicato Argentino de Televisión, la Embajada de España y la AECI, la Embajada de Canadá, ANCINE de Brasil, el CNAC de la República Bolivariana de Venezuela, así como con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la Nación, el Ministerio de Educación de la Nación y la UNESCO, entre otros organismos, instituciones y empresas.
Objetivos del Festival
Los principales objetivos que persigue la Asociación Nueva Mirada, tanto con el Festival Internacional de Cine como con las acciones de capacitación y otros proyectos que lleva a cabo son:
§ Contribuir al desarrollo cultural y educativo de niños, niñas, adolescentes y jóvenes, a través de su capacitación audiovisual y en materia de TIC, el conocimiento de la diversidad cultural, la formación en valores y la promoción de sus derechos.
§ Promover el incremento de la producción y difusión de obras audiovisuales de calidad dirigidas a dichos sectores.
§ Aportar a la formación en recepción crítica de medios audiovisuales (FRCM), así como de públicos competentes del cine de calidad, nacional, latinoamericano y mundial.
§ Fortalecer la construcción de ciudadanía, mediante la participación de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes como productores y emisores de sus propios mensajes audiovisuales.
§ Producir y difundir investigaciones, publicaciones y obras audiovisuales que apoyen los objetivos arriba enunciados y los esfuerzos de los profesionales de distintas disciplinas que trabajan en relación a los niños, niñas, adolescentes y jóvenes.
§ Habilitar espacios de reflexión, debate y actualización profesional sobre la relación del lenguaje audiovisual y las Tecnologías de la Información y la Comunicación con la educación.
Más información en www.nuevamirada.com
sábado, 16 de agosto de 2008
8º FVTS
Director: Fabio Zurita
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4 de septiembre de 2008 – a partir de las 13 hs.
Complejo Tita Merello – Buenos Aires
En la página web del Festival se encuentra publicada la programación completa para el 4 de septiembre, con las películas fuera de competencia y sus respectivos horarios de proyección, las muestras extraordinarias, las películas invitadas y en competencia.
El festival busca difundir nuevas producciones independientes, sobre todo aquellas que no siempre logran un espacio para ser proyectadas, apoyando la creación de propuestas estéticas que tengan como tema central el sexo, desde una mirada libre y para un público diverso.
Este año el festival contará nuevamente con la presencia de la cubana Maite Díaz Álvarez, Lic. en Psicología y Master en Sexología, quien mostrará el material audiovisual que realizó durante su visita en la 7º edición del Festival y también brindará charlas y talleres sobre sexualidad en la adolescencia, temas de género, erotismo, violencia social y diversidad sexual.
Breve reseña del 8º festival
Este festival nació buscando un espacio no comercial para nuevos y experimentados realizadores, abordando libremente temas sexuales. El sitio se abrió y el festival se sostuvo. Creció, sumando películas de otros países (y con realidades semejantes), y se fue topando con nuevos desafíos: “sensibilizar a la sociedad sobre temas relacionados al sexo” y desarrollar el respeto entre todos los seres, abordando temas de diversidad sexual, violencia, abusos, el repudio ante éstos, pero siempre sin discriminación, ni censura.
Durante el festival del 4 de septiembre, en el Complejo Tita Merello, se verá una variedad enorme de temas y estéticas cinematográficas. Luego de esa jornada, el festival seguirá sus actividades por el interior del país. Junto a especialistas y a través de muestras con nuevos materiales, se intentará llegar a más público para presentar el festival francamente, informando sobre cuestiones relacionadas con lo sexual, pretendiendo desarticular tabúes sociales.
Sobre el director Fabio Zurita
Luego de la realización del Festival en el país, el director participará de muestras de cine en Cuba, organizadas por la cineasta Lizette Vila, quien el año pasado visitara nuestro país en el marco de la 7º edición del Festival.
Entre sus proyectos para este año, también se cuentan la presentación del guión de su segunda novela gráfica (cómic) titulada “El Pollo” y la terminación del documental para la agrupación AECHELAR, sobre encuentros de organizaciones campesinas y sociales, con quienes además realizó un taller intensivo de teatro.
Por último, está trabajando en la finalización del documental sobre Antonio Puigjané, con miras a su estreno el año próximo.
Auspician:

martes, 5 de agosto de 2008
ESTRENO 7 de AGOSTO
A continuación de las proyecciones (96min) se llevarán a cabo charlas interculturales con especialista en disciplinas vinculadas con la temática del film.
La siguiente es la programación para las próximas funciones:
* Jueves 21 de agosto - Martín Becerra y Ricardo Forster con Silvia Kvlalew, werken Confederación Mapuce neuquina
CV Martín Becerra - Profesor titular de la Universidad Nacional de Quilmes e investigador adjunto del CONICET. Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona, es especialista en políticas de comunicación e industrias culturales.
CV Ricardo Forster - Dr. en filosofía, director de la maestría en comunicación y cultura de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA; distinguesh profesor de la Universidad de Maryland, College Park.
* Viernes 22 de agosto - Walter Del Río con Silvia Kvlalew, werken Confederación Mapuce neuquina
CV Walter del Río - Doctor de la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Historia con mención en Etnohistoria de la Universidad de Chile, Licenciado en Historia de la Universidad de Buenos Aires. Investigador del CONICET, trabaja en la Sección Etnología y Etnografía del Instituto de Ciencias Antropológicas (FFyL-UBA) donde dirige el proyecto de investigación "Archivos y memorias sobre el genocidio.
* Jueves 28 de agosto - Cecilia Merchán con Roberto Ñancucheo y Verónica Huilipán, Werken de la Confederación Mapuce Neuquina
CV Cecilia Merchán - Diputada Nacional de la Provincia de Córdoba, del Movimiento Libres del Sur. Coordinadora Honoraria del "Programa de Fortalecimiento de Derechos y Participación de las Mujeres JUANA AZURDY". Lic. en Ciencias de la Comunicación.
* Viernes 29 de agosto - Hernán Giardini con Roberto Ñancucheo y Verónica Huilipán, Werken de la Confederación Mapuce Neuquina
CV Hernán Giardini - Desde hace 3 años es el coordinador de la campaña de Bosques de Greenpeace Argentina. Licenciado en Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires). Periodista, actualmente produce y conduce el programa "América Profunda" en Radio Nacional Folclórica y escribe notas de opinión en varias revistas digitales. El año pasado organizó la campaña "1 millón de votos por la Ley de Bosques" que logró en tres meses más de 1 millón y medio de firmas para la aprobación de la norma. La Ley de Bosques fue aprobada en noviembre del año pasado y la misma establece una moratoria a los desmontes hasta tanto cada provincia haga un Ordenamiento Territorial de sus bosques nativos de manera participativa. Además establece como prioritario conservar los bosques nativos utilizados por las comunidades campesinas e indígenas.
más información sobre esta película
jueves, 17 de julio de 2008
Comentario sobre charla-debate
un film de Fausta QuattriniLuego de una ovacionada proyección del film de Fausta Quattrini, los panelistas invitados expusieron sus puntos de vista sobre la complejidad de nuestra sociedad, eminentemente multicultural, y la dificultad de reconocer e integrar las diferencias en una convivencia concreta, más allá de las intenciones y los papeles. Estas disertaciones, entre ellas la del Dr. Raúl Zaffaroni, dieron lugar a un interesante intercambio con el público, donde se plantearon diversas inquietudes, acciones y proyectos en relación a los pueblos originarios en Argentina y el continente.
viernes, 20 de junio de 2008
Proyección y Charla-Debate
InvitaciónProyección y charla-debate
15 de julio – 18.30 hs.
Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Corrientes 1441 - 1º piso)
Participarán de la mesa:
Dr. E. Raúl Zaffaroni (Ministro de la Corte Suprema de Justicia de la Nación)
Dr. Juan Manuel Salgado (Abogado de la Confederación Mapuce de Neuquén)
Verónica Huilipan (Portavoz de la Confederación Mapuce de Neuquén)
La actividad será de entrada libre y gratuita
***
en co-producción con
Fondazione la fabbrica y Repubblica e Cantone Ticino
presentan
25º Torino Film Festival - 2007 - Primer Premio MEJOR DOCUMENTAL ITALIANO
10° BAFICI - 2008 - Panorama – La Tierra Tiembla
10° Festival Internacional DERHUMALC - 2008 - Panorama - Pueblos Originarios
20° Rencontres Cinemas D'Amerique Latine de Toulouse - 2008 - Panorama del documental
26° Festival Cinematográfico de Uruguay - 2008 - Italiana Doc
II Festival de Cine de los Pueblos del Sur de Venezuela - 2008 - Mejor Largometraje Documental

Estreno: 7 de Agosto de 2008
Malba Cine
Sinopsis
Hoy, como ayer, la Conquista de la Patagonia avanza según la vieja lógica occidental del máximo beneficio, vía la explotación de los recursos naturales -reservas hídricas, minerales, petroleras- y toda la biodiversidad características de las inmensas superficies de esta región.
Los Mapuce -Gente de la tierra - son un Pueblo Originario de la Patagonia, depositario de una cultura oral muy antigua, para quienes el territorio no es un ‘atributo’ sino un elemento constitutivo de su identidad. En este sentido, luchan para que el Estado Argentino respete la Constitución Nacional de 1994 que “(…) garantiza la posesión de las tierras que [los pueblos originarios del país] tradicionalmente ocupan…”
En la película resuenan los interrogantes que se plantean los Mapuce y que también nos atañen como occidentales: ¿qué lazos unen a las personas que sienten pertenecer a un mismo Pueblo, a una Nación?, ¿Cómo buscar su propia autonomía? ¿Cómo hacer valer el derecho ancestral a la tierra? Preguntas que, a su vez, alimentan la reflexión sobre conceptos fundamentales como “igualdad” y “propiedad privada”, conceptos sostenidos por “nuestra” Declaración Universal de los Derechos del Hombre.
Filmografía de la directora
Entre 2000 y 2002, realizó Mandala 999 (69 min), Traces fossilisées (26min), Locarno sessions (31min) y baiser de secours (6min).
Durante el 2003 y viviendo en Buenos Aires, se conectó con el Equipo Argentino de Antropólogos Forense y con H.I.J.O.S. (Asociación de Hijos de Desaparecidos) a partir de lo cual nace la película organizaciones horizontales (doc. 70min).
En 2003 realizó en Bolivia su primer largometraje, Contra-site (docu/ficción – 86 min.), junto con Daniele Incalcaterra.
En 2003, en Patagonia, participó en el rodaje del documental de Incalcaterra, FaSinPat (Fabrica Sin Patrón). En 2005, como corolario de Contra-site, realizó Epicentro Vallegrande (docu/ficción – 79 min.)
La Nación Mapuce, filmada en la Patagonia con la participación de las comunidades Mapuce de la provincia de Neuquén, es su ultima película.
Ficha Técnica
Título: La Nación Mapuce
Idea original: Fausta Quattrini y Daniele Incalcaterra
Dirección: Fausta Quattrini
Guión: Fausta Quattrini con Lara Fremder
Producción: Daniele Incalcaterra, Buenos Aires
Co-producción: Fondazione la fabbrica, Losone y Repubblica e Cantone Ticino, Suiza
Imagen: Fausta Quattrini y Daniele Incalcaterra
Sonido: Daniele Incalcaterra - Andrés Piñeyro - Gaspar Scheuer
Montaje: Fausta Quattrini
Composición de imágenes: Mariano Zimmermann
Mezcla de sonido: Santiago Rodríguez
Gráfica: Zeki de San Pablo
Con la participación de la Confederación Mapuce Neuquina y de las comunidades
Datos técnicos: Argentina-Suiza-Italia / 2007 / Color / Beta Digital 16:9 / 96min. / Stereo
lunes, 9 de junio de 2008
MUESTRA FOTOGRÁFICA
Del 19 de junio al 11 de julio de 2008, el periodista y fotógrafo argentino Justo Casal presentará la muestra ECOS DEL ALMA en el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, en conmemoración del Día Mundial de los Refugiados que se celebra cada 20 de junio. La muestra consta de 25 fotografías color y blanco y negro tomadas en campos de refugiados de Kenya, Guinea y Liberia.
Comentario de Justo Casal
En nuestro país, es poca la gente que es consciente de lo que es un refugiado.
Son muchos menos, los que saben que ya contamos con algunos miles de ellos entre nosotros, provenientes de los mas diversos orígenes.
Esto no resulta extraño si tenemos en cuenta que, los refugiados tampoco estaban familiarizados con este concepto, antes de pasar a ser parte integrante del grupo.
Convertirse en refugiado supone –entre otras cosas- perder la individualidad.
“Uno pasa a formar parte de un único grupo, una estadística”.
“Se abandona una situación de miedo y angustia en favor de protección: pero también se abandonan: casa, tierra, familia y costumbres”.
Existen otros aspectos sin embargo que trascienden. Tal es el caso de la cultura.
La cultura no pesa ni ocupa lugar. El refugiado se aferra a ella como a la vida misma, probablemente porque esta es la única manera que encuentra, de conservar su identidad y sentirse todavía en casa.
Pero no todo termina cuando uno llega al país de asilo. Allí deben exponerse a la mirada desconfiada de la gente del lugar.
“Allí somos y nos reconocemos distintos y, cuando nos olvidamos de ello, alguien mas se encarga de recordárnoslo. Ellos son locales, y nosotros ... forasteros”.
Ser refugiado, no es una opción. A veces es simplemente, la única alternativa. Ninguno de nosotros esta exento.
Esta gente no tiene voz. Con esta muestra quiero darles al menos un rostro. Escuchemos en cada imagen, el eco de sus almas que nos hablan.
Motivación Personal
Visitando los campos, he compartido con refugiados historias y realidades estremecedoras.
Haberlos conocido, ha sido para mi un privilegio y una bendición.
Tan distintos todos ellos, y sin embargo, movidos y unidos por un mismo deseo: “Paz para volver a casa”.
Por medio de estas imágenes, busco acercar a los refugiados al mundo entero, para que entre todos, busquemos la manera de cumplir su deseo.
Con el auspicio del:
martes, 6 de mayo de 2008
ESTRENO 15 de MAYO
en coproducción con
CAMPOS AUDIOVISUAL
presentan
EL DESIERTO NEGRO
de Gaspar Scheuer
con Guillermo Angelelli y Mónica Lairana
Declarada de Interés Especial INCAA
9º BAFICI - Competencia Internacional
Premio ADF Mejor Fotografía
Premio Kodak Mejor tratamiento de la imagen
Tandil Cine 2007
Mejor Fotografía Opera Prima
Festival Internacional de Cine del Norte de Chile34º Flanders International Film Festival
20º Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse - Competencia Oficial
ESTRENO: 15 de mayo
Village Recoleta – Tita Merello
16 de mayo – Cine Teatro Italiano – Los Toldos
www.eldesiertonegro.com.ar
SINOPSIS
A través de un territorio vagamente histórico, un fugitivo es acechado por una partida de soldados. La huida queda registrada en borrosas huellas que los rastreadores descifran. Los días se suceden, las distancias se desvanecen.
El reo ha hecho algo terrible: la evocación de su pasado provoca temblores.
Una tarde, su figura se torna visible en el horizonte de sus perseguidores. A un joven soldado le cabe la dudosa gloria de enfrentarlo y darle muerte.
Pero esto es sólo el comienzo, porque en el desierto el tiempo es circular, la justicia un sueño frágil y la realidad el pálido reflejo que provoca la fiebre.
FICHA ARTÍSTICA
Guillermo Angelelli
Mónica Lairana
Guillermo Somogyi
Mario Demarco
Mateo Deschutter
Alberto Rognoni
Pablo Almirón
FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: Gaspar Scheuer
Producción ejecutiva: Pablo Dellamea
Producción: Daniele Incalcaterra
Jefe de producción: Leandro Borrel
Fotografía: Jorge Crespo
Montaje: Eduardo López
Sonido: Estanislao Sotosca
Arte: Roque Catania / Edna Fernández Chajud
Música: Ezequiel Menalled
Distribución: Daniele Incalcaterra
Datos técnicos: Argentina / 2007 / B/N / 35mm. / 91 min. / Dolby Stereo
APTA TODO PÚBLICO
Biofilmografía del Director
Gaspar Scheuer nació en Los Toldos, provincia de Buenos Aires, en el año 1971
Entre las películas en la que se ha desempeñado como sonidista se pueden destacar:
Birdwatchers (en proceso)
El destino (2007)
Las mantenidas sin sueños (2005)
Samoa (2005)
12 Tangos - Pasaje de regreso a Buenos Aires (2005)
Hermanas (2004)
Oscar (2004)
Fasinpat, fábrica sin patrón (2004)
Adiós, querida luna (2003)
Memoria del saqueo (2003)
La mecha (2003)
La quimera de los héroes (2003)
Whisky Romeo Zulu (2003)
Contr@site (2003)
Yo no sé qué me han hecho tus ojos (2003)
Las Palmas, Chaco (2002)
Saluzzi, ensayo para bandoneón y tres hermanos (2000)
5 pal' peso (1998)
La felicidad (un día de campo) (no estrenada comercialmente - 1998)
Nota del Director
El desierto negro se filmó en los alrededores de Los Toldos, Baigorrita y San Emilio, en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, donde viví hasta los 18 años.
Quise escribir una historia sencilla, pensando siempre en no entorpecer
las condiciones precarias en que se desarrollaría la producción.
El guión final incluía caravana de carretas, soldados a caballo, disparos, treinta personajes, varios ranchos de 1880, esculturas, un piano portátil y animales varios.
El proyecto demandó cuatro años y sumó las voluntades, el esfuerzo y la paciencia de todos mis amigos, y la colaboración entusiasta de todo el pueblo.
¿Es posible hacer hoy una película de gauchos que no resulte turística, que no parezca un acto escolar?
¿Cómo zambullirse en una trama histórica eludiendo repetir por enésima vez el relato de la nobleza del gaucho rebelde, el pulso genocida del ejército argentino, la bondad natural del salvaje americano?
¿Cómo hablar de la justicia y sus temblores evitando la retórica y las buenas intenciones?
Pero sobre todo,
¿Cómo filmar esa pampa desolada del siglo XIX, por entre los resquicios cada vez más minúsculos que dejan las hectáreas de soja, el tendido eléctrico, el ruido de motores?
Gaspar Scheuer
26 de marzo de 2007
DATOS del PRODUCTOR
Daniele Incalcaterra ha realizado más de 15 películas como director, entre las que se destacan FASINPAT (2004 - documental - Primer premio Filmmaker 2005, BAFICI 04, Toulouse 2004), Contra-site (2003 -co-dirigida con Fausta Quattrini-, Selección Venecia 2003, BAFICI 2004, Toulouse 2004) y Tierra de Avellaneda (1992 - documental - seleccionado en Venecia 1993).
El desierto negro de Gaspar Scheuer es una de sus últimas producciones, dentro de las diez que ha realizado en su carrera. Se destacan entre otras La Nación Mapuce de Fausta Quattrini (2007 – documental - Primer premio Festival de Torino 2007, BAFICI 08, Toulouse 2008), Mandala 999 de Fausta Quattrini (2000 – video docu-ficción) y Souvien-toi de moi de Zaida Gorab (1993 – Selección Cannes 1994)
martes, 15 de abril de 2008
ESTRENO MAYO
presenta
CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD
de Néstor Frenkel
Leer nota completa en RADAR (Página/12 - 27/04/08)
10º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI - (Competencia Argentina)
Mención especial de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina
XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 (Competencia Documental Iberoamericano)
XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase (Panorama)
***
Mención del Jurado Buenos Aires Lab. – 8º BAFICI 2006
***
ESTRENO 1° de Mayo
Village Recoleta
2 de mayo
Complejo Tita Merello
3 de mayo
MALBA Cine - sábados y domingos de todo el mes -
Declarada de interés por:
Secretaría de Cultura de la Nación
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales
Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos

Datos técnicos: Argentina / 2007 / Color / 35 mm / 95 min. / Ultra-stereo / Apta Todo Público
Lo que se dijo durante el 10° BAFICI:
"Una parábola increíble y una metáfora perfecta sobre estos tiempos"
Diego Batlle, La Nación
"Una historia tan redonda que parece ficcional"
Miguel Frias, Clarín
"Un raro equilibrio entre un gran sentido del humor y una sensibilidad auténtica"
Mariano Kairuz, Página/12
"La riqueza y contundencia de las palabras y las imágenes no dejan espacio para la solemnidad y va creando la avidez de querer adentrarse más en la historia"
Mariano D'Andrea, Perfil
"Un documental interesante que evita los lugares comunes, y sonríe y se entristece con sus personajes"
Paraná Sendrós, Ámbito Financiero
"Un cine justo, en el sentido ético y estético de la palabra"
Tomás Binder, Sin aliento
"Festivo, alegre e incisivo documental"
Agustín Mango, Otros Cines
Nazareno Brega, Terra
"Personajes y anécdotas muy graciosas, un gran trabajo de investigación y momentos de gran sinceridad en los entrevistados"
Quintin, La lectora provisoria
"El caso de Federación es extraordinario, parece una maqueta de la Argentina. Con humor sutil, la película encuentra el tono que esta historia merecía"
Ricardo Ottone, Subjetiva
viernes, 28 de marzo de 2008
10º BAFICI
CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD
de Néstor Frenkel
X Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - Competencia Argentina
XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2008 - Competencia Documental Iberoamericano
XIII Festival Internacional de Documentales It´s all True - San Pablo / Río de Janeiro 2008 Latin American Showcase - Panorama
http://www.vamosviendocine.com.ar/
Sinopsis
Este documental cuenta la particular y paradójica historia de Federación, un pueblo entrerriano que en los años setenta fue demolido e inundado, y sus pobladores trasladados compulsivamente a una “Nueva Ciudad” debido a la construcción de la represa de Salto Grande.
Hoy, casi 30 años después, Federación es visitada por miles de turistas. No es gracias a la explotación de su conmovedora historia o de los restos de la vieja ciudad que se dejan ver cuando baja el nivel del lago, sino por sus aguas termales descubiertas a mediados de los años noventa. Como ellos mismos repiten, casi como una oración: “lo que el agua nos quitó, el agua nos devolvió”.
Construcción de una Ciudad retrata de forma original, emotiva y con toques de humor a los actuales protagonistas de esta historia, personajes que luchan por recobrar algo del pasado o por olvidarlo definitivamente. A través de entrevistas y películas familiares de la época, invita a reflexionar acerca de la identidad, la memoria, el progreso y la historia argentina.
Ficha Técnica
Dirección: Néstor Frenkel
Guión: Néstor Frenkel
Producción: Sofía Mora
Cámara / Fotografía: Diego Poleri
Música: Javier Ntaca
Sonido: Javier Farina
Edición: Néstor Frenkel
On line: Alejandro Nakano
Asist. Dir: Luciana Piantanida
Asist. Prod: Federico Rotstein
Asesoramiento histórico: Dina Burna
Compañía distribuidora: Compañía General de la Imagen (CGI)
Datos técnicos: Argentina / Color /
Mie 09: 20.15 hs - Hoyts 10
Jue 10: 16.00 hs - Hoyts 10
Vie 11: 21.30 hs - Atlas SF 1
martes, 19 de febrero de 2008
Rodaje en Santa Fe
presenta
“DE CERCA NADIE ES NORMAL”
Un documental de MALENA VILLARINO
Rodaje: 25 de Marzo de 2008
Colonia Oliveros – Santa Fe
Con el apoyo del
INSTITUTO NACIONAL DE CINE
Y ARTES AUDIOVISUALES
Síntesis
La película nos invita a reflexionar sobre la locura del mundo en que vivimos, al posar su mirada sobre un particular micromundo: la Colonia psiquiátrica Oliveros, en Santa Fe, Argentina.
La obra da cuenta de un manicomio que reflexiona sobre el “Gran Manicomio”, que es nuestra sociedad: ¿Quien es normal?, ¿Cuál es la norma?, ¿Quién lo decide? La Salud, la felicidad, son hoy bienes accesibles para pocos; los “elegidos”, los “sanos”, los “lindos”, o aquellos que las pueden comprar.
En Oliveros muchos viejos paradigmas buscan ser transformados, y encontramos, por ejemplo, a los “locos” participando de las decisiones comunitarias junto a sus médicos y directivos.
De cerca nadie es normal, como sugiere su título, habla del difuso y ambiguo límite entre cordura y locura, de la importancia de acercarnos al Otro abandonando en el trayecto nuestros prejuicios, animándonos a aceptar las diferencias, y asumiendo nuestros propios defectos y contradicciones.
Comentario de la Directora
Es nuestro propósito reflejar este micromundo de puertas abiertas, en fluido contacto con el resto de la sociedad, dar voz a los “pacientes” –razón de la existencia de la Colonia, a sus trabajadores. Recorreremos desde su historia antigua, en la cual abundan prácticas para la sumisión del individuo y flagrantes violaciones a los derechos humanos, hasta la actualidad, donde se desarrolla un singular emprendimiento humano.
Profundamente; deseo hablar del ser humano, de mi sociedad, de mis contemporáneos, y que esta mirada pueda ayudar a conocernos un poco más.
Sobre la directora
Malena Villarino es una joven y talentosa cineasta egresada de la carrera documental de la Universidad Madres de Plaza de Mayo. Es también teatrista, música y artista plástica. Por formación y convicción, y en las diversas disciplinas artísticas, su recorrido y producción están ligados en particular a conflictos sociales y humanos.
“De cerca nadie es normal” es su opera prima en el cine profesional.
Filmografía:
2006 / “Imprimiendo historia” (largo documental)
2005 / “Salud y Lucha” (documental)
2005 / “Multitud” (corto documental)
2004/05 / “Otro día +” (corto documental)
1999 / “Paraíso perdido” (corto documental)
Ficha técnica
Guión y Dirección: MALENA VILLARINO
Dirección de Producción: PABLO NISENSON
Producción: ANDREA A. ELIKIR
Director de Fotografía: JAVIER DE SILVIO
Camarógrafos: JAVIER DE SILVIO / JUAN BARNEY
Ayudantes: MAXIMILIANO CURCU / PEDRO LARREA
Sonido: FRANCISCO BENINCASA
Datos Técnicos: Largometraje documental, Color/ Argentina / 2008
lunes, 11 de febrero de 2008
CONVOCATORIA 2008
Director: Fabio Zurita
Recepción de trabajos del 18 de febrero al 30 de abril
Este año el festival elegirá 4 sedes dentro del territorio nacional, en las cuales se realizará la selección de los cortometrajes. Cada sede elegirá dos películas finalistas, con una duración máxima de veinte minutos, para participar de la competencia.
Las sedes y los jurados elegidos serán publicados en la página web del festival al día siguiente del cierre de la convocatoria.
El jurado estará integrado por dos o tres miembros locales y, en casos especiales, el festival elegirá un miembro extraordinario de Buenos Aires.
En el mes de agosto se hará público el listado de las películas que integrarán la competencia oficial.
En el mes de septiembre, se realizará el festival competitivo de temática sexual, con las ocho películas finalistas. A su vez, habrá categorías paralelas donde se exhibirán las mejores películas no seleccionadas, películas invitadas y de ediciones anteriores del festival.
El festival tiene como principal objetivo promocionar cortos poco difundidos y darles un espacio artístico. Está destinado a realizadores independientes, beneficiando absolutamente al artista.
Bases, condiciones y ficha de inscripción en
www.galloverde.com.ar
***
Enviar los trabajos únicamente por correo a:
Festival T. S. (Fabio Zurita)
Cultura SICA
(Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina),
Juncal 2029
(C1116AAE) Ciudad de Buenos Aires Argentina
El sindicato no tiene ningún tipo de información para dar, solo ofrece su sede para recepción de obras.
jueves, 31 de enero de 2008
Estreno 2008 - Abyali
ideas audiovisuales
presenta
ABYALI un film de
Matías Pablo Saccomanno
Estreno confirmado: 7 de septiembre - Malba Cine
Comentario del realizador
Hacía tiempo que trataba de encontrar una historia acerca de Camerún que narrara lo que percibí, sentí, olí y con lo cual conviví por dos años, pero me resultaba imposible hallar una síntesis que lo reflejara y lo hiciera comprensible hasta que esta historia se presentó frente a mí.
Camerún se encuentra en la región de África central y comparte con casi la totalidad de los países del continente ciertas características que solemos conocer todos. Una fauna sorprendente, en una geografía que vio nacer a la humanidad y donde aun hoy existen culturas tan diferentes como la pigmea. Pero también nenes con estómagos hinchados que arrancan lágrimas e indignación. Países con una esperanza de vida que no supera los cuarenta años, el paludismo, el sida, las guerras civiles, la corrupción y los abusos…
En este continente que parece estar predestinado a desaparecer encontré esta historia, otro tipo de historia. El relato de un sueño, que no niega lo que publican la Géo o la National Geographic, ni lo que muestran los documentales o las noticias que cada tanto difunden los informativos, pero que lo cuenta desde otro lugar, a partir de jóvenes que creen que pueden hacerse un futuro mejor y posible.
En esta historia se pone de manifiesto la realidad mágica en la que está envuelta la cotidianidad camerunesa, hermosa y terrible. Tan compleja que contada por partes parece exagerada, o totalmente igual a la que vivimos diariamente, pero que aquí, siento, logra resumirse en su integridad.
Me hubiese encantado inventarla pero no fue así. Estos personajes se instalaron frente a mí y no pude más que seguirlos, porque yo también me hice parte de este bello proyecto dentro del pesimismo de África. Abyali es una reflexión acerca de que es posible, porque ellos así y todo, sueñan.
Datos del director
Matías Pablo Saccomanno nació en Rosario y creció en la Patagonia argentina. Estudió en la Escuela Provincial de Cine de Santa Fé, en Rosario y participó en el taller de animaciones de Luís Brass, antes de integrar el taller de realización audiovisual y escritura de guiones de José Martínez Suárez en Buenos Aires.
Durante siete años, dirigió varios cortos, entre ellos dos animaciones: Sonetos (1994, Festival de Video Latinoamericano de Rosario) y Buscando el horizonte (1994, Festival de Cine de Santa Fé), en colaboración con José María Beccaria, difundidos en televisión en el programa Caloi en su tinta. Insectos (apertura del programa Volver Rock en el canal Volver) y Maria x 4 (1998, Festival La Primitiva).
Matías partió luego rumbo al norte de la Argentina donde animó talleres de escritura y realización audiovisual para un secundario y luego comenzó a viajar. Se instaló en París y en Camerún donde filmó documentales para la oficina regional de UNESCO en Yaundé, para la embajada de España y para la sede local de Ingenieros sin Fronteras, sin dejar de dedicarse a la escritura.
Durante sus numerosas peregrinaciones, escribió 3 guiones para largometrajes: El marido de mi mujer (concurso del INCAA para opera prima, 2001), Cañaveral (concurso de guiones del Festival de La Habana, 2003), El K sueña (comprado por Malo Pictures producciones en Camerún, 2006). Sus ultima realización fue: Un payaso se cruzó en mi camino (Festival internacional de Cortometrajes de Cuzco, 2006).
El rodaje de Abyali, su primer largo documental, comenzó cinco meses antes de dejar Camerún para retornar a Argentina en mayo del 2006. Abyali fue seleccionado para participar del foro de producción documental DocBsAs en octubre 2006.
Ficha técnica
Director: Matías Pablo Saccomanno
Productora: Las Lechuza, ideas audiovisuales
Productora Ejecutiva: Marie Pessiot
Idioma original: Francés
Subtítulos: Castellano, Inglés
La música en la película es de: Abyali Percussion
Datos Técnicos: Argentina / 2007 / DV CAM / 80 minutos / Dolby Digital
Todos los rubros técnicos, desde la investigación a la edición, pasando por servir el café y hacer de chofer fueron cubiertos por el realizador.
Personajes principales
Samy Manga
Willy Ombe
Issac Mbende
Paulin Nguini
Zorobabel Paul Alvin
Dada Manu
Venant Ntiomo
TRAILER


