ESTRENO 4 de OCTUBRE

Adart Producciones

presenta


SOTUYO
Sueños de un viejo cerro

de Eduardo López y Eliana Leira


Estreno confirmado: 4 de Octubre de 2007
Cine Gaumont – Buenos Aires

SINOPSIS

Año 2005, provincia de Buenos Aires.
Cerro Sotuyo es un pueblo a 300 km de la Capital, que antiguamente fue sostenido por una gran cantera cercana.
Hoy el esplendor es un recuerdo, una memoria viva en un hombre de ochenta años y en su antiguo almacén, Don Silvio, quien rememora y sigue sintiendo al pueblo como en plena época de apogeo.
Silvio tiene sueños, quiere dar a conocer la historia de esa tierra y la de sus últimos habitantes. Quizás su último deseo.
Daniel, uno de los hijos de Silvio, se ha ido del pueblo hace años, al igual que todos los vecinos, y el resto de la familia, e intenta por todos los medios de retirar a su anciano padre de Cerro Sotuyo. No quiere verlo morir en la desolación de un paisaje desértico, pero Don Silvio sabe que si abandona su lugar se muere. Siente que podría perder hasta su propia identidad.
Este documental es un registro de este conflicto no resuelto entre padre e hijo y un testimonio de lo que fue y lo que queda del sueño de muchos argentinos.

FICHA TÉCNICA

Dirección:
Eduardo López
Eliana Leira

Productores:
Rodolfo Durán
Eduardo López
Leonardo Hussen
Eliana Leira

Productor Asociado:
Alejandro Gruz

Productores ejecutivos:
Rodolfo Durán
Leonardo Hussen

Distribuye: ADART


Datos Técnicos: Argentina / 2007 / 35mm / Color / 65 min. / Dolby SR

Calificación: Apta para todo público, con reservas
Género: Documental
Idioma original: Español

DATOS DE LOS DIRECTORES

Eduardo López
Durante cuarenta años se desarrolló profesionalmente como compaginador de importantes películas nacionales como “La Patagonia rebelde”, “La noche de los lápices”, “Tiempo de revancha”, “Los últimos días de la víctima”, “Un lugar en el mundo”, “No habrá mas penas ni olvidos”, “El viaje”, entre otras.
Lanzándose como director con su “Opera Prima”, “Negro sobre Blanco” un telefilm documental con Margarita Bróndolo, que hace un recorrido por las memorias del antiguo cine nacional.
Sus otros documentales son “Había una vez una moviola” y “El hombre invisible”.

Eliana Leira
En los últimos años se ha especializado en las áreas de producción y montaje de documentales, estudiante de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA.
Ha participado en la realización de los films “Terapias Alternativas”, “Insurgentes”, “Los colores sean unidos”, “La oficina”, “Negro sobre blanco”, entre otras.
“Sotuyo, sueños de un viejo cerro”, se presenta como su Opera Prima.

Sobre La importancia de llamarse Fidel

Fidel el Omnipresente

Por Arie M. Kacowicz

¿Como explicar la supervivencia de un líder político en una pequeña isla del Caribe después de 48 años? ¿Cuál es el secreto del carisma extraordinario de un personaje político emblemático (no estamos hablando del señor Hugo Chávez, o de Juan Domingo Perón) que ha sobrevivido innumerables atentados perpetrados por la CIA estadounidense y opositores durante cuatro décadas? Fidel Castro no es sólo un personaje atípico en términos de política internacional, sino un enigma que conjura respeto, odio, pasión, pero nunca indiferencia.

El film documental "La Importancia de Llamarse Fidel" representa una oportunidad original, risueña e independiente de contestar algunas de las preguntas que los politólogos nos hemos formulado desde siempre, pero nunca pudimos responder fehacientemente. Como comprender la revolución cubana, o en términos más específicos, el récord mundial de longevidad que sustenta el líder máximo de Cuba en perpetuar el poder político? Desde Max Weber y su estudio del carisma, pasando por los avatares de la guerra fría hasta nuestros días, la figura de Fidel (Castro) ha sido un parangón de liderazgo e ideología, de progreso social y totalitarismo político, de desarrollo social y económico con una total falta de libertad política y cívica, es decir, una fascinante contradicción de términos.

Dicha contradicción se refleja en este film documental al referirse (en pretérito) a la acción de Fidel como divisoria, polarizadora, e inclusive confusa. La trayectoria de Fidel Castro desde un comienzo nacionalista e independiente, hasta una dependencia de la (ex) Unión Soviética propagada por el rechazo norteamericano, culminando con un pragmatismo y apertura hacia Europa (y otros países del norte, incluyendo Canadá e Israel) paradójicamente explica la supervivencia política del régimen castrista debido al bloqueo (ineficaz) de los Estados Unidos, y la empedernida actitud de la comunidad cubana exiliada en la Florida. Mientras tanto (durante casi cincuenta años) Cuba experimentó una revolución y transformación social y económica, que la llevó a la cúspide latinoamericana en términos de educación, salud y servicios sociales, acompañada por la persistencia de un régimen totalitario que hoy DIA se considera anacrónico. Pero a diferencia de la China contemporánea, que también se aferra a un régimen político totalitario con una necesaria apertura económica, el rol de Fidel (Castro) como líder político ha sido crucial, extraordinario, probablemente único y singular.

Esto explica por qué, más allá de los estereotipos, las personas entrevistadas en el film, en forma casual (o no), y sin entrar en devaneos macropolíticos de la realidad internacional, no pueden permanecer indiferentes al mencionarse el nombre de Fidel (sin necesidad del apellido). Su presencia, tanto física como ideológica, resulta extraordinaria e inexplicable en términos racionales. No se le puede ser indiferente a Fidel. Mas que omnipotente, Fidel es claramente omnipresente. Fidel es tanto símbolo como imágenes que conjuran una realidad tan real como mágica que representa, y también distorsiona, a la América Latina (siendo mucho más auténtica que Chávez, ya que no debe comprometerse con una interdependencia económica con los Estados Unidos como en el caso venezolano). El balance de su gestión es contradictorio, las conclusiones no son claras, pero con cierta intimidad que da una familiaridad de 48 años, confrontamos tanto una eulogia como un epitafio de una de las figuras más extraordinarias en la política mundial.

Arie M. Kacowicz es Doctor en Ciencias Políticas (Ph.D., Princeton 1992), Profesor y Director del Departamento de Relaciones Internacionales, Universidad Hebrea de Jerusalem, Israel.

Libros publicados
“Cambios Pacíficos Territoriales”, 1994.

“Zonas de Paz en el Tercer Mundo”, 1998.
“Paz Estable Entre Naciones”, 2000

“El Impacto de las Normas en la Sociedad Internacional: el caso de América Latina”, 2005.
“Reestablecimiento de Poblaciones en Conflictos Internacionales”, 2007.

ESTRENO 5 de OCTUBRE

Tangomar Producciones
con la colaboración de la Fundación Anselmo Pie Sopena

presentan

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE FIDEL

un documental de Amanda Chávez


Fecha de estreno confirmada: 5 de Octubre
Microcine Ficciones
Centro Cultural Borges – Buenos Aires

SINOPSIS

¿Conoce usted a Fidel?
Esta pregunta es un potente disparador que genera variadas respuestas no sólo en La Habana o Miami, sino también en distintos países del mundo donde el nombre Fidel cobra fuerza por sí mismo y se convierte inmediatamente en sinónimo de Cuba, libre o encadenada, revolución, contra-revolución, socialismo, transición, odio, fidelidad, patria o muerte, venceremos o volveremos.
Esta y otras simples preguntas son la base del documental independiente “La importancia de llamarse Fidel”, grabado en La Habana, Miami, Boston, Buenos Aires, Río de Janeiro, Caracas, Barcelona, Huesca, Génova, París y Londres. En sus 60 minutos se reflejan las contradicciones y divisiones que se genera en el mundo entero cuando alguien pronuncia ese nombre sin necesidad de apellidos.
Amanda Chávez, su directora, llegó a esa misma contradicción como cubana, aprendiendo desde los libros de lectura de primer grado que con F se escribe Fidel y todo lo que ello implica; Marcelo Izquierdo, periodista argentino, co-guionista y productor del filme, lo hizo tras vivir durante tres años en la isla como corresponsal extranjero.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Amanda Chávez.
Producción: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Guión: Amanda Chávez, Marcelo Izquierdo
Edición: Gonzalo Santiso
Distribución: Americine S.R. L.

Tangomar Producciones con la colaboración de la
Fundación Anselmo Pie Sopena

Datos Técnicos: Argentina / 2005 / Color / DVCam / 62 min

Calificación: APTA PARA TODO PÚBLICO

COMENTARIO DE LA DIRECTORA

“¿Por qué tanta fascinación por el personaje?

Porque Fidel no sólo es parte de la historia de todos los cubanos, sino que además la ha comandado, guste o no. Para los que nacieron con la Revolución ha estado ahí toda la vida. Es como parte de la familia porque a la familia no se la elige, simplemente está, como a ese padre o abuelo al que se odia y se quiere con la misma intensidad. Hay gente que lo ama, otra que lo odia y una masa silenciosa que lo ama y lo odia a la misma vez. Y esa contradicción que genera Fidel es la misma que provoca su obra.

Sin embargo, lo más significativo y curioso es que nunca hablamos de Castro. Nunca preguntamos por él y ni siquiera aparece su imagen en el documental. Sólo hablamos de Fidel, de lo que la gente piensa de Fidel, de qué le preguntaría a Fidel, dónde vive Fidel, si tiene hijos Fidel o qué va a pasar cuando se muera. Otro Fidel, también cubano y que carga con ese nombre porque que “no es fácil”, contestó por él todas las preguntas.

Fueron cinco años de convivir con el personaje. En cada visita familiar a La Habana o Miami; en cada viaje por América latina o Europa, Fidel estuvo siempre delante de nuestra cámara.
Este filme fue hecho a lo largo de esos años, con escasos recursos, diferentes formatos y normas, con toda la dificultad que ello implica, y la ayuda de decenas de amigos que colaboraron desde diferentes ciudades, algunos con equipos, otros con su trabajo y muchos con su aliento.”

Proyecciones durante todo el mes de Octubre
Viernes, Sábados y Domingos - 16 hs.
Sala: Microcine Ficciones - C. C. Borges
(Viamonte esq. San Martín - tel. 5555-5359)
Entrada $8

Última semana de proyecciones

El jueves 30 será el último día de proyecciones del documental

FUSILADOS EN FLORESTA

de Diego Ceballos

Premio de la E.F.C.A Egyptian Film Critics Association al Mejor film
10º Ismailia Internacional Film Festival (Septiembre 2006, Ismailia - Egipto)

Mención Honorífica del Jurado
10º Festival Internacional Tres Continentes del Documental (Octubre de 2006, Argentina)

***

Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543, Cap. Fed
Jueves 30 de Agosto a las 19:00hs. y 21:00hs.
Sala Raúl González Tuñón
Entrada $6
Descuento a jubilados y estudiantes
Informes: 5077- 8000

***

Roberto Valle - Cinecrópolis
"Precisión, claridad, mesura, rigurosidad, son algunas de las virtudes que se le pueden atribuir al tercer largometraje documental de Diego Ceballos, además de evidente compromiso con la verdad y la justicia (...) La subjetividad emotiva se mezcla con la objetividad de las pruebas, de modo tal que la mera documentación del “caso” va induciendo, sutilmente, la movilización del espectador. "
http://www.cinecropolis.com/estrenos/fusilados_en_floresta.htm

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Calificación: Apta todo público / Duración: 100 minutos / Formato: Beta DVD
Argentina – 2006 – Distribución: Americine S.R. L.

Convocatoria hasta el 13 de Agosto

OBSERVATORIO

Escuela de Documental

Script&Docs / Laboratorio Iberoamericano de Cine Documental

TALLER DE DESARROLLO DE PROYECTOS DOCUMENTALES

SEPTIEMBRE A DICIEMBRE DE 2007

El Observatorio Escuela de Documental, abre la convocatoria para participar de la primera edición del Script&Docs, que tendrá lugar entre septiembre y diciembre de este año en su sede de Buenos Aires - Argentina.

Script&Docs es el primer laboratorio de escritura y desarrollo de proyectos de largometraje documental que tiene lugar en Iberoamérica. El taller se dirige a cineastas nóveles que tengan un proyecto en etapa inicial y que deseen confrontarlo, en sus distintas instancias, con colegas y profesionales del medio cinematográfico.

Script&Docs se propone crear una red de profesionales de alto nivel, que desarrollen su actividad en torno al cine documental y que trabajen en conjunto para el avance y la optimización de los distintos proyectos. Las actividades propuestas estarán orientadas al encuentro con distintos profesionales, entre ellos realizadores, guionistas, productores, programadores, representantes de distintos organismos, empresas y fondos de financiación, distribuidores y exhibidores. En este sentido, Script&Docs contará con un equipo de docentes, tutores, invitados y asesores de nivel internacional, entre los que figuran Jordi Ambrós (España), Jorge Goldemberg (Argentina), Lorena Muñoz (Argentina), Alejandro Fernández Mouján (Argentina), Hernán Kohurian (Argentina), Cristian Pauls (Argentina), José Luis García (Argentina) y, en colaboración con el docBs.As., Ricardo Iscar (España), Carmen Cobos (Holanda), Carmen Guarini (Argentina), Gabriella Bussmann (Suiza), Peter Jorg (Francia), Jean Pierre Rehm (Francia) e Inge Classen (Alemania).

Los participantes y los formadores discutirán en profundidad las perspectivas, abordajes y posibilidades de cada uno de los proyectos presentados y evaluarán el progreso de su desarrollo, sus resultados y las estrategias de producción, post producción y difusión. En esta línea de trabajo se desarrollarán al menos doce proyectos de largometraje documental en un ámbito de taller, y se promoverán encuentros con productores.

Coherentes con los resultados que estamos convencidos que obtendremos, el Observatorio apostará por tomar la iniciativa y elegirá uno de estos proyectos para ser producido por la escuela, en conjunto con productoras de España y Argentina.

Se trata de una actividad arancelada, pero que contempla la posibilidad de otorgar medias becas a aquellos proyectos que se destaquen por su interés o propuesta.

Los proyectos deben ser enviados a desarrollo@observatoriodecine.com, hasta el lunes 13 de agosto. Para mayor información visitar el sitio web: www.observatoriodecine.com.ar o llamar al (54-11) 4773-1966.

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Observatorio Escuela de Documental

El Observatorio, es la primera y única escuela especializada en cine documental en Buenos Aires. Se encuentra entre las seis escuelas de documental a nivel internacional y cuenta con dos sedes, una en Barcelona y otra en Buenos Aires.

Creada para convertirse en un polo de producción de documentales y cine de autor en el continente americano, construye un puente con su antecesora en España continuando con la filosofía que le dio origen a aquella: realizar películas documentales a través de una búsqueda estética que no descuide la calidad cinematográfica de sus productos.

Nuestro principal objetivo y desafío es construir la idea de que el documental, más allá de las características particulares que tiene en cuanto los modos de realización y de producción, es cine. Desde ese punto de vista, buscamos trascender la concepción televisiva del reportaje documental y el registro antropológico o científico del cine meramente testimonial, para pasar a una mirada de autor, personal y sólida, que implique un compromiso con la realidad que construye.

Por otra parte, buscamos de manera prioritaria la difusión de los trabajos surgidos en la escuela, a través de festivales y otros circuitos alternativos, para darles proyección hacia la sociedad y extender nuestra concepción distintiva acerca del cine documental.

Observatorio / Escuela de Documental

Gurruchaga 996 – 4773 1966 - Buenos Aires / Argentina

info@observatoriodecine.com.ar / www.observatoriodecine.com.ar

REESTRENO - Durante todo Agosto

A pedido del público se re-estrena

FUSILADOS EN FLORESTA

Un documental de Diego H. Ceballos
En el Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543, Cap. Fed
Todos los jueves de Agosto,
a las 19:00 y a las 21:00

Sala Raúl González Tuñón
Entrada $6
Descuento a jubilados y estudiantes

Informes: 5077- 8000


Distinciones:

- Premio de la E.F.C.A Egyptian Film Critics Association al mejor film del festival 10º Ismailia Internacional Film Festival (Septiembre 2006, Ismailia, Egipto)

- Mención Honorífica del Jurado
10º Festival Internacional Tres Continentes del Documental (octubre de 2006, Argentina)


DIJO LA PRENSA:
Miguel Frías - CLARÍN
"el espectador ya no se siente frente a la barbarie general, impersonal (a la que tristemente nos hemos acostumbrado), sino a un drama cercano, indignante, casi propio."

Claudio D. Minghetti - LA NACIÓN
"Fusilados en Floresta tiene rigor testimonial y periodístico, en igual medida que compromiso con la vida, y pone sobre la mesa un tema crucial: los crímenes cometidos por fuerzas de seguridad"

Diego Trerotola - EL AMANTE Cine
"Diego Ceballos, con una investigación comprometida en la intimidad pero también en la generalidad, va por ese rumbo que conecta desde el dolor de la pérdida de un hijo hasta las formas aberrantes de la corrupción policial y política como continuidad directa del terrorismo de Estado de la última dictadura."


Sinopsis:
Los últimos días de 2001 la Argentina entra en ebullición. Saqueos y gigantescas movilizaciones toman las calles atestiguando una situación política y social ya insostenible. La respuesta del poder no tarda en llegar: una violenta represión que causa más de 30 muertos en todo el país.

En ese contexto, la madrugada del 29 de diciembre, ocurre una de las muestras más salvajes de brutalidad policial. Un agente federal asesina a sangre fría y a quemarropa a tres jóvenes en el barrio de Floresta.

La violencia estatal no es nueva en la Argentina. Como muchas otras veces se activan viejos mecanismos para garantizar la impunidad. Se simula un robo, se planta un arma, se amenaza testigos. Sin embargo esta vez algo distinto pasa.

A partir de ese día todo un barrio se une y empieza a reclamar justicia.


Ficha Técnica:
Director: Diego H. Ceballos
Director de fotografía: Facundo Echeguren
Cámara: Diego Moschini, Rodolfo De la Casa
Sonido: Jorge Fortes
Edición: Sebastián Romano
Música original: Carlos Abriola, Sebastián Romero
Productora: Ancho Camino Films
Calificación: Apta todo público
Duración: 100 minutos
Formato: Beta / DVD

Argentina – 2006 – Distribución: Americine S.R. L.

Presentación - Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura

A tu Proyecto lo vemos Igual que Vos. Distinto
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Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura, es un estudio de comunicación integral dedicado a la gestión y difusión de distintas expresiones culturales, especializado en el campo cinematográfico.
Trabajamos junto a directores y productores en los distintos requerimientos de prensa, promoción y distribución que exija su producto. Reunimos todas las soluciones en comunicación fortaleciendo estrategias, aunando criterios y optimizando tiempo y recursos.
Nuestro principal objetivo es alcanzar el mejor posicionamiento de las propuestas en los medios, para así llegar a los diferentes públicos y lograr el éxito de cada una de éstas.

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¿Qué ofrecemos?
Un trabajo integral que combina los distintos aspectos que hacen al lanzamiento de un producto cultural, para que éste logre óptimos resultados en su presentación ante el público.
El cliente puede escoger uno o todos nuestros servicios, de acuerdo a sus necesidades particulares, para el mejor desarrollo de su campaña.

Servicios de Prensa
En función de nuestros objetivos, el contacto con los medios de comunicación es primordial para nuestras tareas. Para cada propuesta de trabajo diseñamos e implementamos una estrategia de comunicación hacia los medios, que se adecue a los requerimientos del cliente.

Servicios de Promoción
De acuerdo a cada trabajo, buscamos contactarnos con entidades que tengan una relación directa con la temática que nos ocupa, con el fin de solicitar apoyos que enriquezcan y optimicen la difusión de la propuesta.

Servicios de Enlace de Distribución
Debido a la dinámica del mercado y las variables que implica el acceso a las salas cinematográficas, creemos necesario construir enlaces alternativos entre el productor / director y el exhibidor de determinadas salas o espacios culturales, para facilitar la proyección de las películas.

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Razones para elegirnos

• Porque establecemos vínculos personalizados con cada uno de nuestros clientes y manejamos sus productos como únicos y originales, estableciendo las estrategias necesarias para cada proyecto.
• Porque brindamos un servicio de comunicación integral, con las ventajas económicas, de tiempo y criterio que ello implica.
• Porque nuestro equipo de trabajo responde a una estructura flexible, con compromiso, agilidad, creatividad y honestidad, adecuándose a las necesidades que requiera cada cliente.
• Porque los proyectos que desarrollamos obtienen los resultados esperados en relación a los objetivos establecidos en nuestras campañas.
• Porque tenemos una base de datos actualizada de todos los medios y mantenemos una relación directa con distintos periodistas, lo que favorece la difusión de nuestras comunicaciones.
• Porque contamos con una importante red de contactos relacionados con la industria cinematográfica local e internacional, favoreciendo el lanzamiento de cada film en su contexto y lugar adecuados.
• Porque las películas que trabajamos son apoyadas por importantes medios masivos de alcance nacional, con las consecuentes repercusiones en los públicos que esto conlleva.

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Breves datos de Denise Salvador
> Fue colaboradora de Rubén Katzowicz en la programación de películas para el Cine Gordón, Tel Aviv - Israel (1980 –1985).
> Egresó del Instituto de Estudios Sol, con el título de Técnica en Relaciones Públicas, área administrativa y comercial, Madrid – España (1986 -1989).
> Trabajó como Jefa de prensa free lance en Madrid (1988 -1989).
> Fue Miembro de la Asociación de Relaciones Públicas de Madrid - España (1989).
> Fue Jefa de prensa de los cines República y Politécnico en Quito – Ecuador (1990).
> Realizó distintos trabajos en las áreas de marketing y promoción de servicios en Buenos Aires (1991–1999).
> Co-fundó la distribuidora de cine de arte Good Movies, ocupándose especialmente de la prensa y difusión de las películas y de la coordinación de campañas publicitarias. (2000 – 2003) > En el año 2004 fundó la nueva empresa de prensa & acciones para la cultura que lleva su nombre y que actualmente dirige.
> Durante el primer semestre de 2007 se desempeñó como responsable de los lanzamientos y la difusión de las películas de la distribuidora Americine S.R.L. en Buenos Aires.
> Por más de 20 años ha asistido a Festivales Internacionales de Cine: Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, Locarno, Calcuta, San Pablo, Vlissingen (Holanda), Lima, Punta del Este, Mar del Plata, entre otros.

Breves datos de Maite Giráldez
Está finalizando la carrera de Comunicación en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, con especialización en Políticas y Planificación de la Comunicación. Recientemente entregó su tesina de grado.
En el marco de su formación académica, ha realizado prácticas pre-profesionales de diagnóstico y planificación desde la comunicación en distintas instituciones y organizaciones.
Desde 2006, forma parte del equipo de investigación del proyecto “Performance y Vida Cotidiana” de UBACyT programación 2006-2009. En función de este proyecto, en noviembre de 2007 participó como ponente en el VII Congreso Nacional y II Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Semiótica, cuyo tema fue Temporalidades.
Participó del Seminario de Comunicación Empresarial y Organizacional. Comunicación interna y externa. Workshop de Comunicación en crisis – Centro Argentino de Educación Permanente. (2005)
En 2005 asistió al III Congreso Panamericano de Comunicación (Facultad de Ciencias Sociales, UBA) y a la III Jornada de Comunicación para el Tercer Sector “Comunicar para el cambio social: cómo hacerlo posible” organizada por Comunia.

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Trabajos Realizados

Prensa 1 / Distribución 2 / Promoción 3

2000

• “Pantaleón y las visitadoras” (dir. Francisco Lombardi. Perú) 2 - 3
• “Todo Comienza Hoy” (dir. Bertrand Tavernier. Francia) 2 - 3

2001

• “Las Confesiones del Dr. Sachs” (dir. Michel Deville. Francia) 1 - 2 - 3
• “Los Destinos Sentimentales” (dir. Olivier Assayas. Francia) 1 - 2
• “Bella Tarea” (dir. Claire Denis. Francia) 1 – 2
• “La Maman et la Putain” (dir. Jean Eustache. Francia) 1 – 2

2002

• “Un Asunto de Mujeres” (dir. Claude Chabrol. Francia) 1 – 2
• “Tres Romances en París” (dir. Eric Rohmer. Francia) 1 – 2
• “Coronación” (dir. Silvio Caiozzi. Chile) 1 – 2
• “Litle Tony” (dir. Alex Van Warderman. Holanda) 1 – 2
• “The Bank” (dir. Robert Connolly. Australia) 1 – 2

2003

• “Cravan Vs. Cravan” (dir. Isaki Lacuesta. España) 1 – 2
• “Irma Vep” (dir. Olivier Assayas. Francia) 1 – 2
• "Tango. Un Giro Extraño" (dir. Mercedes García Guevara. Argentina, documental) 1

2004

• “Rebelión” (dir. Federico Urioste. Argentina, documental) 1 - 2 – 3
• “Buena Vida delivery” (dir. Leonardo Di Cesare, Argentina) -Ganadora Festival Mar del Plata – 2004- 1
• “Las Horas del Día” (dir. Jaime Rosales, España) 1 – 2
• Ciclo de Seis Documentales Españoles (dir. José Luis López Linares) 1 - 2 – 3
• “Tacholas – un actor galaico-porteño” (dir. José Santiso, Argentina, documental) 1

2005

• "Pyme” (dir. Alejandro Malowicki, Argentina) 1 – 3
• “Buscando a Reynols” (dir. Néstor Frenkel. Argentina, documental) 1 – 3
• “Dirigido por…” (dir. Rodolfo Durán. Argentina, documental) 1 - 2 – 3
• “Los bravos, músicos peruanos en Buenos Aires” (dir.Rocío Muñoz, Argentina) 1
• “Pepe Núñez, luthier; el oficio de vivir” (dir. Fermín Rivera. Argentina, documental) 1 – 3
• “Lo que hay que decir” (dir.Pablo Nisenson.Argentina, rodaje/ estreno ) 1 - 2 – 3
• “Vida en Marte” (dir. Néstor Frenkel. Argentina) 1
• “Solos” (dir. José Glusman. Argentina) –rodaje- 1

2006

• “Casi Hermanos” (dir. Lucia Murat. Brasil ) 1 – 3
• “Glue. historia de un adolescente en medio de la nada” (dir. Alexis Dos Santos) -Ganadora Mejor Película, Bafici 2006. Buenos Aires, Argentina- 1
• Presentación Festival de Cine de Tucumán en el marco de las actividades especiales del Bafici 2006. Buenos Aires, Argentina. 1
• “Terapias Alternativas” (dir. Rodolfo Durán, Argentina, rodaje) 1
• “Cuba Plástica” (dir. Fernando Molnar, Sebastián Schindel, Nicolas Batlle. Argentina) 1 – 3
• “Ciclo Documentar(nos).Restrospectiva de cine Antropológico y Social” de junio a noviembre de 2006. Espacio Tucumán - Buenos Aires, Argentina. 1
• “5º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual” (dir. Fabio Zurita. Buenos Aires. Argentina) 1
• “Siempre Tenemos Retorno” (dir. Andrea Garrote – Teatro- Argentina) 1
• “Solos” (dir. José Glusman. Argentina) 1
• “Lo que hay que Decir” (dir. Pablo Nisenson. Argentina, documental) 1 – 3
• “De Paso” (dir. Ricardo Elias. Brasil) 1
• “Una vida en secreto” (dir. Suzana Amaral. Brasil) 1

2007

• Trabajos de difusión de la distribuidora Americine S.R.L. ante directores, productores e instituciones cinematográficas.
• “SED invasión gota a gota” (dir. Mausi Martínez. Argentina) – Enlace para la programación con el INCAA (para Americine)
• “Paris Marsella” (dir. Sebastián Martínez. Francia / Argentina) 1
• “Dos amigos y un ladrón” (dir. Jaime Lozano. Argentina) –rodaje- 1
• “Ese mismo loco afán” (dir. Enrique Muzio. Argentina) 2 (para Americine)
• “Olga Victoria Olga, un tiempo sin tiempo” (dir. Mercedes Farriols. Argentina) 1 (para Americine)
• “Sensaciones. Historia del SIDA en Argentina” (dir. Hernán Aguilar. Argentina) 1 - 2 (distribución para Americine)
• “7º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual” (dir. Fabio Zurita. Argentina) 1
• Trabajos de difusión para el Laboratorio "Script&Docs" del Observatorio, Escuela de Documental, sede Buenos Aires. 1
• "Fusilados en Floresta" (dir. Diego Ceballos. Argentina) -reestreno- 1
• "La importancia de llamarse Fidel" (dir. Amanda Chávez. Argentina) 1
• "Sotuyo, sueños de un viejo cerro" (dir. Eduardo López y Eliana Leira. Argentina) 1
• "Yo la recuerdo ahora" (dir. Néstor Lescovich. Argentina) 1
• "Nos fuimos" (dir. Gonzalo Santiso. Argentina) 1
• Trabajos de difusión de "Cero Latitud" 5º Festival de Cine de Quito. Ecuador. 1

2008

• “Las aventuras de Nahuel” (dir. Alejandro Malowicki. Argentina) 1–3
• “Abyali” (dir. Matías Pablo Saccomanno. Argentina) 1-2–3
• “8º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual” (dir. Fabio Zurita. Argentina) –convocatoria- 1
• “De cerca nadie es normal” (dir. Malena Villarino. Argentina) –rodaje- 1
• “Construcción de una ciudad” (dir. Néstor Frenkel. Argentina) 1
• “El desierto negro” (dir. Gaspar Scheuer. Argentina) 1
• Trabajos de difusión de “Cero Latitud” 6º Festival de Cine de Quito (Ecuador) – convocatoria - 1
• Trabajos de difusión de ANIMEC 1º Festival Internacional de Animación (Quito - Ecuador) - convocatoria -1
• Trabajos de difusión para la Muestra Fotográfica “Ecos del Alma” de Justo Casal, Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, Buenos Aires 19 al 30 de junio de 2008. 1
• “La Nación Mapuce” (dir. Fausta Quattrini. Argentina, Suiza, Italia) 1–3
• “8º Festival Internacional de Cine de Temática Sexual” (dir. Fabio Zurita. Argentina) 1
• “7mo. Festival Internacional de Cine ‘Nueva Mirada’ para la infancia y la juventud” (dir. Susana Velleggia. Argentina) 1
• Trabajos de difusión para Revista Quilombo! de cultura afro en Buenos Aires (jornada cultural) (dir. Dinah Schonhaut. Argentina) 1
• “Detrás del sol, más cielo” (dir. Gastón Gularte. Argentina) 1
• “III Festival Internacional de Videopoesía VideoBardo” (dir. Javier Robledo. Argentina) 1

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A tu Proyecto lo vemos Igual que Vos. Distinto

LLEVAMOS TU PELÍCULA A LOS MEDIOS
PARA LLEVAR TU PÚBLICO A LOS CINES

Denise Salvador / prensa & acciones para la cultura
Cel: (011) 15 5035 5922
dsprensa@gmail.com

7º FVTS

7º festival internacional de cine de temática sexual

http://www.galloverde.com.ar/

Director: Fabio Zurita

Del 14 al 27 de Junio de 2007

Salta – La Rioja – Buenos Aires – Morón - Argentina

Del 14 al 17 de junio estuvimos en la ciudad de Salta y del 18 al 23 de junio en la provincia de La Rioja.

26 de junio Complejo Tita Merello - Buenos Aires
a partir de las 13.00hs. Suipacha 422

27 de junio a las 19.00hs. en el Teatro Municipal de Morón "Gregorio de Laferrére” (entrada libre y gratuita)

El festival de cine de temática sexual surge de la búsqueda de un espacio para difundir realizaciones audiovisuales provenientes de distintos países cuyos contenidos abordan la cuestión de la diversidad sexual intentando combatir los prejuicios y la discriminación.

Desde el festival se abre un espacio para organismos que trabajan sobre la prevención de enfermedades de transmisión sexual. Durante las presentaciones, la Asociación Benghalensis repartirá al público preservativos y material gráfico informativo de manera libre y gratuita.

Este año se sumó a esta propuesta el Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX) de Cuba, a través de la presencia de la Licenciada en Psicología y Master en Sexología, María Teresa Díaz Álvarez.

Asistió, también de Cuba, la directora de cine Lizette Vila, quien además de formar parte del Jurado y las mesas de debate, realizó un documental en el cual intentará dar su visión acerca de todo lo sucedido durante el Festival.

Los ganadores del Festival fueron:

1º Premio:
Latas 16 mm Kodak
Premio Camelot - Comic Store
Cena para dos personas en Te Mataré Ramírez

Séptimo Piso
Federico Peretti
6:40 minutos
Buenos Aires / Argentina
Síntesis: El, ella, y un viaje que no habría acontecido si viviésemos en un mundo normal.

2º Premio:
Premio Camelot - Comic Store

Desembre
Xiana Yago

6:50 minutos
Barcelona / España
Síntesis: Últimos días de diciembre: la atmósfera cuando ya ha anochecido refleja la soledad de ella de camino a casa. Ya en el hogar, está totalmente sola, excepto en los momentos en los que se deja llevar por la fantasía…

Primera mención especial:
Curso de especialización en SICA

Reflejos
Martín Rodríguez
10 minutos
Buenos Aires / Argentina
Síntesis: Una noche. Cuatro personajes. Un vínculo que se ha roto y los transforma en desconocidos. La soledad, la incomunicación, el deseo como única expresión.

Segunda mención especial:
Cena para dos personas en Te Mataré Ramírez

Las chicas solo quieren tocarse
M. Laura Valle
10 minutos
Buenos Aires / Argentina
Síntesis: Carla es una adolescente común y corriente quien, a partir de la historia de una amiga, comienza a interesarse por la masturbación.

El jurado estuvo conformado por:

• Lizette Vila Espina (La Habana, Cuba) Documentalista de Cine, Televisión y Video.
• Pablo César (Argentina) Director de Cine - Profesor en la Universidad del Cine.
• Diego Capusotto (Argentina) Actor.

Apoyaron el festival:
Kodak argentina
Camelot store
INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales)
SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica)
ICPBA (Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires)
Secretaria de Cultura Salta
Gobierno de La Rioja
CENESEX
Instituto de Cine Cubano
Benghalensis
Castro autopartes
Solo cortos.com
Coordinación SIDA del Ministerio de Salud del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Programa bonaerense de VIH/SIDA (Ministerio de Salud)
TE MATARÉ RAMIREZ
ATE

Rodaje - 3º Largometraje de Jaime Lozano

QUIMERA Films
Presenta a:

COCO SILY
MARCELO MAZZARELLO
y
JEAN PIERRE NOHER

DOS AMIGOS
Y UN LADRÓN

con la participación de
CARLA CONTE

Dirección
JAIME LOZANO

Producción Ejecutiva
HORACIO MALDONADO

Rodaje del 12 de marzo al 29 de abril

Locaciones

La película fue rodada en el Casino Flotante de Puerto Madero, la Cárcel de Devoto y el edificio del Diario Crónica, en las calles porteñas y las ciudades de La Plata y Cañuelas.

Sinopsis

El film narra la historia de Manuel (Coco Sily), quien acaba de salir de prisión y tiene la intención de ganarse la vida con sus recién adquiridos “conocimientos” como vidente e hipnotizador.
Su vida cambia cuando descubre que, frente a su ventana, hay una financiera que maneja mucho dinero en efectivo.
Junto a Julio (Jean Pierre Noher), comienzan a planear “el robo perfecto”. Para ello convocan al Petiso (Marcelo Mazzarello), otro ex compañero, al que deben “convencer” para participar en el audaz plan.
En el medio de los tres amigos se encuentra Mariana (Carla Conte), una bella y ambiciosa mujer dispuesta a todo para conseguir sus objetivos.
Traiciones que parecen no tener fin y el tan temido azar, siempre impredecible, convergen para que el robo no resulte tan perfecto como habían planeado.

Una película con toda la intriga y el suspenso de un policial, pero por momentos en tono casi disparatado.

Ficha Técnica

Jaime Lozano, director de DOS AMIGOS Y UN LADRÓN, comparte su equipo de producción con:

Productor Ejecutivo: Horacio Maldonado;
Guión Original: Abelardo Oscar Martínez;
Colaboración Autoral, Versión Final de Pantalla:
Jaime Lozano, Horacio Maldonado, Ana Halabe;
Asistente de Dirección: Ana Halabe;
Música Original: Martín Bianchedi;
Director de Fotografía: Gustavo Rejan.
Directora de Arte: Claudia López Tajes;
Director de Sonido: Daniel Ibarrart;
Diseño de Vestuario: Charly Braile;
Maquillaje y Peinado: Walter Brenelli.

Filmada con cámaras de Alta Definición

Con el apoyo del
INCAA
Instituto Nacional de Cine
y Artes Audiovisuales

PARIS MARSELLA / Estreno 5 de Mayo

Zorn Production International, en asociación con Arte France

Presentan:

PARIS MARSELLA de Sebastián Martínez
(Inspirada en “Los autonautas de la cosmopista” de Julio Cortázar y Carol Dunlop)

Mejor Documental Experimental en el V Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona (Docupolis), 2005
Fecha de estreno: 5 de Mayo de 2007 – MALBA Cine

Comentario del Director
Distrito trece de Paris, kilómetro cero. Nos alejamos de todo lo conocido. No se puede salir de la autopista. Avanzar de a dos paraderos por día, sin prisa. Del otro lado de la ruta, a treinta días de marcha, está Marsella. Esta película es lo que está entremedio.
A su manera este viaje es muchos viajes, pero sobre todo es dos viajes. Uno dio vida al otro.
Aquel, el imprescindible, el que Julio Cortázar y Carol Dunlop concretaron en 1982 encontrando en la autopista su último escondite, un oasis donde protegerse de tantos demonios que los acechaban y que poco tiempo más tarde acabarían con ellos.
Y existe también este otro viaje, que toma prestadas las reglas cortazarianas y propone recomenzar el juego, esta vez cámara al hombro.
Vivir un mes en la autopista. Unir los ochocientos kilómetros que separan París de Marsella, deteniéndose en los sesenta y cinco paraderos que pueblan la autopista del sur, compartiendo instantes efímeros con gente que jamás volveremos a ver. (…)
Todo el film es una búsqueda. El intento de encontrar pequeños tesoros ocultos tras la fachada impersonal de la autopista. ¿Qué es lo que verdaderamente podemos ver a 140 kilómetros por hora? ¿Qué vamos a descubrir al entrar en un ritmo de camellos después de tantos viajes en avión, metro, tren?, se pregunta el mismo Cortázar a la hora de emprender el viaje.
Sólo hay una manera de saberlo. Parar y observar.
Detenerse es viajar.

Nota editada en Revista Vanguardia - Barcelona

Datos Técnicos: Francia / 2005 / Color / Digital / 70min.

Con el auspicio de:

Embajada de Francia en Argentina
Alianza Francesa de Buenos Aires

Dijo la Prensa:

“París-Marsella es una película pequeña, pero valiosa, por varios motivos: por su sencillez y sinceridad, pero por sobre cualquier otra cosa por rescatar a Cortázar sin devaluarlo y devolverlo incluso a los que por una cuestión generacional pueden todavía no conocerlo en su verdadera dimensión (tan desafiante como lo fue toda su literatura, toda su vida), un homenaje que merece ser tenido en cuenta.” Claudio Minghetti – La Nación – 05/05/07 - http://www.lanacion.com.ar/905813

“La película de Martínez es, a la vez que un ejercicio de duplicación y un homenaje implícito al escritor belga-argentino, una suerte de road movie detenida, en tanto de lo que se trata no es de avanzar sino de parar.” Horacio Bernades – Página 12 – 05/05/07 -

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/subnotas/6241-2075-2007-05-05.html

“Esta ‘road movie’ por Francia hecha por dos argentinos, si bien emplea como brújula el contenido expuesto por Cortázar y Dunlop en su libro, trasciende las huellas de la poética del escritor argentino, para construir una propia, quizás más existencial, más metafísica, pero igual de efectiva.” Juan Carlos Fontana – La Prensa – 03/05/07

5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TEMÁTICA SEXUAL

5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
DE TEMÁTICA SEXUAL

31 de Julio y 1º de Agosto de 2006
Ciudad de Buenos Aires
Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046)
Creador y Director: Fabio Zurita

JURADO DEL 5º FESTIVAL
- Rodolfo Hermida (Realizador, Docente, Director de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido U.B.A., Gerente Desarrollo Educacional INCAA)
- Diego Capusotto (Reconocido Humorista y Actor)
- Liliana Escliar (co-guionista de la miniserie Mujeres asesinas, premios Clarín 2005, Martín Fierro de Oro 2006)

31 de julio / 21 horas / Sala 1 Cine Cosmos
Cortometrajes en Competencia
1º de Agosto / Durante todo el día / sala 2 Cine Cosmos
Cortos fuera de competencia y Largometrajes

CORTO GANADOR DEL FESTIVAL:
Carmin / Camilo Manuel Rodríguez Yaya.

COMENTARIO DEL DIRECTOR DEL FESTIVAL
La idea principal del festival internacional de cortometrajes con temática sexual y muestra de largometrajes iberoamericanos fue crear un espacio abierto a un cine alternativo e independiente, trabajando por la cultura, por la identidad en la diversidad. Impulsando a la reflexión y el debate constante con un tema latente para la cultura de los pueblos.
Fabio M. Zurita

Más información en www.galloverde.com.ar

CUBA PLASTICA

MAGOYA Films Presenta

www.magoyafilms.com.ar

de los directores de RERUM NOVARUM, Ganador Condor de Plata 2002 - Mejor Documental Argentino

CUBA PLÁSTICA

Realizada por
Fernando Molnar
Sebastián Schindel
Nicolás Batlle

ESTRENO 13 DE JULIO 2006
PALAIS DE GLACE

SINOPSIS
Un recorrido por los conflictos más candentes de la última década cubana.
La caída de la URSS, el período especial, el bloqueo, la visita del Papa, la prostitución, el racismo, los balseros, son sólo algunos de los temas que los más importantes artistas plásticos de la isla abordan de forma cruda, directa y profunda a través de sus pinturas. Es el arte plástico el medio para conocer y tratar de entender las contradicciones que subyacen en la Cuba de hoy a más de una década del derrumbe del campo socialista.

Prensa: Denise Salvador

Retrospectiva "Documentar(nos)" ESPACIO TUCUMAN

ESPACIO TUCUMAN presenta

Documentar(nos)
RETROSPECTIVAS 2005 /2001
Muestras Nacionales de Cine y Video Documental Antropológico y Social

Una Selección de las mejores películas exhibidas.
Una oportunidad para volver a ver.

La Casa de Tucumán en Buenos Aires ha creado ESPACIO TUCUMAN con el fin de difundir de manera estable una enorme e inédita producción de cine documental tanto del interior del país como del extranjero.

ESPACIO TUCUMAN dispone de un auditorio donde realiza actividades culturales permanentes durante todo el año. A partir de mayo de 2006 hasta el mes de noviembre inclusive, el Espacio ha programado, conjuntamente con el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL) y la Secretaría de Cultura de la Nación, la RETROSPECTIVA 2005 /2001 “documentar(nos)”, con filmes provenientes de las Muestras Nacionales de Cine y Video Documental Antropológico y Social.

La curadora Lic. Cristina Argota ha seleccionado las mejores películas exhibidas, para que integren el programa de “documentar(nos)”.

Las películas se proyectarán todos los jueves (hasta Noviembre) a las 15.00 hs. y a las 18.00hs.
Entrada libre y gratuita.

ESPACIO TUCUMAN / Representación Oficial del Gobierno de Tucumán en Buenos Aires
Suipacha 140
Duración: 90 minutos aproximadamente.

Para mayor información dirigirse a:

Espacio Tucumán www.espaciotucuman.blogspot.com

Suipacha 140
Responsable de Cultura: Lic. Mercedes Viegas
Tel.: 4322-0010 int. 115

Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano
video@bibapl.edu.ar / video@inapl.gov.ar
Página web: www.inapl.gov.ar

GLUE / TERAPIAS ALTERNATIVAS

GLUE
- historia adolescente en medio de la nada –
un film de Alexis Dos Santos

Protagonizada por: Nahuel Perez Biscayart
Con Ines Efrón, Nahuel Viale, Veronica Llinás, Héctor Díaz y Florencia Braier.

SINOPSIS
" Un verano adolescente, un pueblo desierto, una familia disfuncional, una banda de rock, una lata de pegamento, dos chicos, una chica, muchos besos de lengua, calor seco, viento, angustia existencial... Historia adolescente en el medio de la nada”

Ganadora Mejor Película
Jurado Competencia Nacional
Premio del Público
Jurado FEISAL
8º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)

Prensa: Denise Salvador

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COMENZÓ EL RODAJE DEL TERCER LARGOMETRAJE DE RODOLFO DURÁN

ADART PRODUCCIONES
Presenta

TERAPIAS ALTERNATIVAS

SINOPSIS
Carlos Ugarte es un psiquiatra de 50 años, muy inmaduro, irresponsable y cínico. Un carácter que lo protege de la mediocridad en la que está sumida su vida. Sin embargo, los acontecimientos han de dar un giro radical cuando Ugarte se entera que Alicia -la madre de su hijo Tomás, nacido de una fugaz relación- decide viajar a Miami a buscar mejor suerte y le encarga la responsabilidad del niño. A su vez, Paco, uno de los pacientes que Ugarte detesta, intenta suicidarse, y éste tiene que responder…

De un día para el otro, se ve obligado a vivir con su hijo y su paciente; dos extraños…

La rutinaria y cómoda vida de Ugarte será trastocada en un inicial infierno y un posterior aprendizaje.

Con Manuel Callau, Pablo Cerri,
Graciela Stefani, Mausi Martínez,
Juan Carlos Puppo, Verónica Piaggio,
Mario Bogado entre otros.

MAYO 2006

CASI HERMANOS, de Lucía Murat. Estreno Cinematográfico Abril 2006

AMERICINE Presenta

CASI HERMANOS

Un film de Lucía Murat
www.quasedoisirmaos.com.br

Guión: Lucía Murat y Paulo Lins (“Ciudad de Dios”)

Música: Naná Vasconcelos
Estreno Previsto: Abril de 2006

Premiada en:
Festival Internacional de Río de Janeiro 2004
Festival Internacional de la Habana 2004
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2005
Festival de Marsella 2005
Festival de Cine Brasileño en París 2005

SINOPSIS
En los años 70, cuando en Brasil gobernaba una dictadura militar, muchos presos políticos fueron llevados a la Penitenciaría de Isla Grande, en la costa de Río de Janeiro. Al igual que los presos políticos, los asaltantes de bancos estaban sometidos a la Ley de Seguridad Nacional, y ambos bandos cumplían sus penas en el mismo pabellón. El encuentro de esos dos mundos es parte importante de la historia de violencia que el país enfrenta hoy. CASI HERMANOS muestra cómo se desenvuelve esa relación y los detalles del conflicto entre las partes. Entre ese desencuentro y el aprendizaje, nace el Comando Vermelho, que más tarde pasará a dominar el tráfico de drogas en el Brasil.
A través de dos personajes, Miguel (Caco Ciocler), un joven intelectual de clase media, hijo de un diputado federal, que está preso por motivos políticos, y Jorge (Flavio Bauráqui), hijo de un sambista, que es autor de pequeños asaltos y que luego será uno de los lideres del Comando Vermelho, la película nos relata la historia brasileña de los años 50, los 70 y la actualidad. Los ritmos y la música popular del Brasil serán siempre el vínculo entre estos dos personajes, entre estos dos mundos.

Cierre del año 2005

Estos fueron algunos de nuestros trabajos en el año 2005:

SOLOS de José Glusman. Prensa Fin de Rodaje.
Grupo S.U.AR. Emprendimientos /Adart Producciones / DiseñoBar Producciones

Dirección: José Glusman
Guión: Jorge Huertas, José Glusman
Dirección de Producción: Susana Landau
Largometraje Ficción - Argentina – 2005 – 35mm – Color

Elenco: Adrián Navarro, Sergio Boris, Andrea Pietra, Ximena Fassi.

SINOPSIS
SOLOS es la historia de dos amigos decepcionados del amor convencional que intentan un nuevo tipo de relación humana. SOLOS es una comedia acerca del Amor, la Amistad, la Soledad, que habla de lo difíciles que son los vínculos afectivos, sean como fueren: hombres con mujeres, mujeres con mujeres, hombres con hombres.
SOLOS es una visión posible de que los hombres también aman y sufren por AMOR.


LO QUE HAY QUE DECIR de Pablo Nisenson. Prensa y Promoción – Estreno en Bariloche.
Audiovisuales del Sur
http://www.audiovisualesdelsur.com.ar/lqdecir.html

Guión y dirección: Pablo Nisenson
Productora: Andrea A. Elikir
Largometraje Documental - Argentina 2005 - 80 minutos - Apta Todo Público - Color - 35mm
ESTRENO EN BARILOCHE: 27 de Octubre de 2005.

SINOPSIS
A lo largo de una temporada, en el imponente marco del sur argentino, un grupo de jóvenes residentes en una comunidad terapéutica afrontan un singular desafío: intentar su transformación personal. Ellos cargan con historias de vida marcadas por profundas conflictivas individuales, familiares y sociales. Pero a partir del afecto, la contención, y su propia voluntad de superación, el futuro se presenta esperanzador.

PEPE NUÑEZ; LUTHIER “EL OFICIO DE VIVIR” de Fermín Rivera. Prensa y Promoción.

Estreno: 18 de Agosto de 2005.
http://www.pepenunezluthier.com.ar/

SINOPSIS
La película retrata la necesidad de trascender de Pepe Núñez. No poder caminar desde chico lo llevó a profundizar capacidades latentes como la artesanía. Paradójicamente esa imposibilidad generó el desarrollo de su arte y lo convirtió en una persona sensible, un autodidacta que se ha destacado como luthier, sin salir de su pueblo.
Pepe Núñez es mucho más que un luthier. Es un artesano, un inventor, una persona ávida, imaginativa, un ser mágico que la película retrata para ponerlo como reflejo de un país escondido.

Guión y Dirección: Fermín Rivera
Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas
Música Compositor/Interprete: Juanjo Domínguez
Largometraje Documental - Argentina 2004 - Super 16 mm - 70 min. – Stereo - Color y B/N

VIDA EN MARTE, de Néstor Frenkel. Prensa

Estreno en Malba: Octubre 2005.
http://www.buscandoareynols.com/

SINOPSIS
"Habría vida en Marte", nos informan El Locutor y los titulares de los diarios. Los medios de comunicación organizan encuestas y concursos, y hasta un tema musical logra repentino suceso alrededor de esta supuesta novedad.
Mientras tanto, un grupo de amigos repite su coreografía diaria tan automáticamente que nos obliga a preguntarnos si también habrá vida en la Tierra.

Guión y Dirección: Néstor Frenkel
Fotografía: Diego Poleri
Música: Javier Ntaca
Argentina 2004 - 73 minutos – Video Digital – Color – Stereo – Apta todo Público

ELENCO: Rafael Ferro, Jorge Sesán, Mariana Anghileri

DIRIGIDO POR… de Rodolfo Durán. Prensa, Promoción y Exhibición.

Argentina. Duración: 98 minutos . Apta todo público.
ESTRENO: 7 de Julio de 2005. Centro Cultural de la Cooperación.
7º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires

SINOPSIS
En esencia este documental es una conversación entre 28 personas que nunca estuvieron reunidas. El montaje une a 28 directores de cine quienes discuten, dialogan, disienten y acuerdan sobre el modo de hacer cine en Argentina: el guión, la producción, la puesta en escena, los actores, el estreno, la crítica, la generación del 60, la censura, el llamado nuevo cine argentino son algunos de los temas que aparecen en la voz de sus hacedores con la inclusión de material de archivo y fragmentos de 20 películas que subrayan y/o contrapuntean las opiniones de los entrevistados.Un amplio mosaico sobre un fenómeno creciente: filmar en Argentina.

LOS BRAVOS, MÚSICOS PERUANOS EN BUENOS AIRES, de Rocío Muñoz. Prensa en el marco del 7º Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Largometraje Documental - Argentina - 118', MINI DV / DVCAM, Color.

Guión y Dirección: Rocío Muñoz y Alejandro Delgado.
Productor: Alejandro Delgado.

SINOPSIS
LOS BRAVOS es un largometraje documental que narra las vivencias de 5 músicos peruanos en la ciudad de Buenos Aires, a través de entrevistas y clips musicales, con ritmos como la Salsa, la música Afroperuana y el Latin Jazz, donde se rescatan no sólo su virtuosismo musical, sino también sus experiencias de vida como inmigrantes y su lucha por insertarse en la sociedad porteña, que los albergo desde su llegada a mediados de los años 90 hasta su éxodo con la crisis económica argentina de fines del año 2001.

BUSCANDO A REYNOLS de Néstor Frenkel. Prensa y Promoción.

Estreno: 12 de Mayo de 2005. Cine Cosmos y Malba.
http://www.buscandoareynols.com/

SINOPSIS
El grupo Reynols tiene varias particularidades. La más notoria es que uno de sus integrantes tiene Síndrome de Down. Otra particularidad es la de tener una vastísima discografía editada en los más disímiles rincones del planeta al mismo tiempo de ser prácticamente desconocidos en Argentina, su país de origen, donde sólo han editado un disco “desmaterializado“, es decir una caja sin nada adentro.

Largometraje Documental - Argentina 2004. Documental - 73 minutos – Digital - Color - Stereo
Director: Néstor Frenkel
Productora Ejecutiva Mariana R. Fonseca
Cámara y Fotografía Diego Poleri.

PyME, de Alejandro Malowicki. Prensa y Promoción.

Estreno: 3 de Marzo de 2005.
www.pymelapelicula.com.ar

El elenco está integrado por Gabriel Molinelli, Bernardo Forteza, Duilio Orso, Hugo Alvarez, Silvia Trawier, entre otros.

SINOPSIS
De un lado la usura, del otro los obreros, del otro el pasado y del otro el futuro. Así se ve Pablo, al frente de la fábrica que fundó su padre, intentando enfrentar los conflictos que asedian a todos los integrantes de su PyMe en la Argentina de los ´90. En un clima claustrofóbico, acosados por las deudas, llegan a una crisis económica que genera un todos contra todos no deseado, ni esperado. Están sitiados por un modelo neoliberal, brutal e injusto. Tal vez Gustavo, hijo de Pablo, sea el único capaz de atravesar esa puerta, que se abre y se cierra, sin dejarles ver la luz del afuera.
PYME, escrita y dirigida por Alejandro Malowicki, exhibe desde la ficción las vicisitudes de un sistema económico excluyente, al tiempo que desarrolla con profundidad las conflictivas relaciones entre los hombres, las máquinas y EL ESTADO.